Современная живопись Китая

И все же менталитет играет очень важную роль не только в формировании личности, но и в ее самовыражении. Казалось бы, и мы, и представители других национальностей видим одинаковый мир. Только вот воспринимаем, а потом и делимся впечатлениями от увиденного совершенно по-разному. О своеобразном менталитете выходцев из Азии уже много сказано до нас. А вот, как он проявляется в пейзажной живописи.
Китайский художник Чэнь Чунь Чжун (Chen Chun Zhong) - один из многих азиатов, рисующих потрясающие пейзажи, не похожие на произведения других живописцев. Он использует особенную технику так называемых "мокрых чернил", благодаря которой картины получаются очень нежными, покрытыми невидимой дымкой, - как будто в тумане.
Эта техника - авторская, и целиком и полностью принадлежит Чэнь Чунь Чжуну (Chen Chun Zhong), формируя его собственный, уникальный стиль живописи, отличимый от всех остальных картин, выполненных в этом жанре. Кстати, работы художника неоднократно побеждали в разного рода конкурсах и фестивалях, а в 2001 году его картина "Жизнь в горах" стала лауреатом премии на масштабном конкурсе профессиональных художников провинции Гуанси в Китае.
Чэнь Чунь Чжун (Chen Chun Zhong) родился в 1964 году в китайском городе Гуйлинь, закончил местную академию искусств, и на данный момент является деканом художественного института Li-Chian и вице-президентом художественного института Yang Shou.

Дети любят животных, женщины любят детей и животных, а живущая в Америке восточная художница Кэролайн Янг (Caroline Young) - рисовать акварели с их изображением. Нежные картины в китайском стиле на тончайшем китайском шелке - это ее авторская "фишка", за которой гоняются коллекционеры и ценители красоты обоих полушарий.
Изначально Кэролайн Янг увлекалась японской живописью, однако вернуться к своим корням ей помогли работы художника Lam Oi Char, изменившие ее жизнь, мировоззрение и технику рисования. Так что за свои нежные акварели на шелке, созданные по всем правилам классической китайской живописи "тонкого стиля", Кэролайн благодарит своего наставника.

У девушки масса потрясающих работ, многие из которых нашли свое место "Bowers Museum" в США и в музее "The Pacific Asia Museum" в Пасадене. Однако особого внимания стоит серия картин, о которой мы уже упоминали в начале повествования. Серия называется Zodiac, и состоит из целой коллекции "зодиаков" китайского календаря: обезьяны, петуха, тигра, свиньи, овечки, крысы... Стоит ли говорить, что рядом с каждой зверушкой присутствует и маленький китайский ребенок?

Известный писатель Larry V. Ledoux так сказал о личности и творчестве Кэролайн: "Ее работы мягкие, тонкие и уравновешенные. Просто потрясающие Они обращаются к нашим сердцам, помогая им почувствовать красоту, проникнуться любовью к истории, любовью к культуре, которую творили люди, жившие до нас".

Китайский художник Cai Guo-Qiang известен в мире искусства, как «мастер художественного взрыва». Он играет с огнем в прямом смысле этого слова. То, что считается насилием, в мастерских руках Cai Guo-Qiang превращается в красоту и шедевр.
Один из самых известных и влиятельных современных китайских художников Cai Guo-Qiang рисует свои картины порохом. Сказать по правде, его творчество очень напомнило мне о стиле работы еще одного любителя взрывчатых материалов – американки Розмари Фиоре и о серии ее работ «Пиротехника».

Cai Guo-Qiang родился в 1957 в Цюаньчжоу, провинции Фуцзянь, Китай. Изучал сценический дизайн в Шанхайском драматическом институте. Cai Guo-Qiang является участником трех Венецианских биеннале, получившим международный приз на Венецианской биеннале 1999 г. Он провел десятки персональных выставок в лучших залах мира.

В эти картины можно влюбиться с первого взгляда. Из них можно черпать жизненную энергию, позитив и вдохновение. К ним можно хотеть прикоснуться, почувствовать их на ощупь. Единственное, что невозможно, так это оставить их без внимания, незамеченными и непризнанными. Да уж, поистине китайские живописцы творят чудеса с помощью акварели и рисовой бумаги благодаря своей уникальной, ни с чем не сравнимой технике рисования.
Оговорюсь сразу, - все эти потрясающие цветы принадлежат кистям разных художников, преимущественно молодых. Ведь Wan Fung Art Gallery, которой принадлежат эти работы, создана для того, чтобы собрать в своих стенах и показать миру лучшие произведения талантливых китайских художников.

Штаб-квартира арт-галереи основана в Гонконге в 1986 году, а сегодня ее филиалы существуют в Пекине, Шанхае и Гуандуне. Основатель галереи, господин Хо Квок Мун (Kwok Ho-mun), который является известным художником и ценителем искусства, работает искусствоведом в Гонконге, и считает, что художников с уникальным стилем и разнообразием техник сегодня так мало, что их всех нужно занести в Красную Книгу и всячески поощрять и поддерживать.

Кстати, многие китайские художники, чьи работы были выставлены в галерее, впоследствии стали известными и уважаемыми живописцами, а в 2004 году Wan Fung Art Gallery была признана одной из десяти ведущих художественных галерей в Юго-Восточной Азии в общем и в Китае в частности.

Китайская живопись - не обязательно тихие, спокойные акварели с изображением панд и лотосов, деревьев и заснеженных гор на горизонте. Это еще и яркие, солнечные картины с изображением... да чего угодно, что только придет в голову автору изобразить на холсте. Известный китайский художник по имени Chen Chong Ping изображает девушек. Причем девушек в национальной одежде, и нарисованы они в эксклюзивной, особенной манере автора.

Увы, в интернете не нашлось достаточно информации о жизни и творческом пути этого художника. Не удалось отыскать и пояснения к своеобразной технике рисунка Chen Chong Ping. Так что нам остается только склонить голову в знак его исключительного таланта, и просто наслаждаться потрясающими полотнами, богатыми на всевозможные цвета и оттенки.

Китайская живопись, неважно, пейзаж ли, портрет или натюрморт, всегда вызывает восторг и восхищение. Воистину, китайские живописцы - настоящие шаманы, чье волшебство заставляет созерцателей как зачарованных глазеть на картины, от которых невозможно оторваться. Этим волшебством пропитаны и пейзажи, которые рисует китайский художник Чанминь Ю (Chunming Yu).
Этот художник начал рисовать в далекой юности, чтобы хоть как-то скрасить серые будни, поскольку в то время ему приходилось тяжело трудиться, добывая себе пропитание. После рабочего дня только мольберт и краски приносили ему радость. Тогда же он начал учиться живописи, после окончания культурной революции поступил в Китайскую Академию искусств в Гуанчжоу, которую успешно закончил, став одним из самых многообещающих живописцев. Уже тогда преподаватели заметили индивидуальный стиль художника, который он затем любовно оттачивал годами.

Сегодня в Китае идет особенно острая борьба между западными ценностями и национальной культурой. Творчество Wang Xiaojin – это синтез традиционных техник живописи с новыми приемами и мотивами. Новый взгляд художника наглядно демонстрирует, что национальные традиции Поднебесной не собираются умирать. Его картины - своего рода соглашение между прошлым и будущим, Востоком и Западом, доказательство того, что они могут мирно сосуществовать друг с другом.

«Все новое – это хорошо забытое старое» - гласит известная поговорка. И один из лучших китайских художников Wang Xiaojin отлично это усвоил! Он родился в 1968 году в китайской провинции Нэй-Мэнгу, учился в педагогическом университете Шаньдун на художественном факультете, который закончил в 1991 году. Wang Xiaojin специализируется на китайской живописи, в своих картинах он использует два ее традиционных метода: Gong Bi (детализированные изображения с помощью очень тонкой ручки) и Се Yi (более размытый, свободный стиль, который стремится выразить дух и сущность предметов).

Художник так говорит о своей смешанной технике: «Мне нравятся эксперименты в творчестве. Я бы хотел показать зрителю новый мир моей фантазии и, надеюсь, так я смогу этого добиться… Даже если кому-то мои работы понравятся и принесут радость, это уже будет очень хорошо, ведь искусство нужно, чтобы дарить людям тепло и надежду. В творчестве мне хотелось бы оставаться верным себе, а не ориентироваться на чужие мнения… Я рисую сердцем».

Wang Xiaojin не сразу обратился к традиционной китайской живописи, долгое время его интересовало только искусство Греции и Европы. В одном из интервью он сказал, что: «Западная культура интересовала меня больше, чем собственная; китайская живопись тушью казалась устаревшей, в то время как картины, написанные маслом, были очень модными. И теперь из-за этого мне немного стыдно. Ведь на самом деле я глубоко горжусь своими корнями и тем, что мы постоянно растем в художественной сфере, как в плане мастерства, так и в плане мирового признания».

Благодаря новому взгляду на традиционное искусство Gu Yingzhi и Wang Xiaojin приобрели широчайшую известность. Их выставки проходят во многих странах, а работы можно встретить в частных коллекциях по всему миру. Увидеть больше работ художника Wang Xiaojin можно на его сайте [Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Жизнь - это то, что мы думаем о ней.(приписывается Марку Аврелию) Выражение древнего римлянина как нельзя лучше подходит к творчеству китайского художника Jian Chong Min. Можно, особенно как современные "цифровые" художники, видеть мир ужасающим конгломератом немотивированной жестокости, всепроникающей эротики, апокалиптичных пейзажей,... В духе конец цивилизации "на подходе", и дальше - пустота.
А можно как Чонг Мин - мы, со своими высокотехнологичными муравейниками-мегаполисами лишь какое-то непонятое нами, людьми, звено в великом мире Природы.
Как сказал один американец "зачем мы постоянно сокрушаемся по поводу "загрязнения" среды полиэтиленом ? А что если природа для того нас и создала, чтобы мы произвели необходимое ей, природе, количество этого полиэтилена и, выполнив свою миссию, ушли в никуда ?"
Потому, возможно, Jian Chong Min практически не изображает городов, но с самоупоением медитирует на своих холстах с неподражаемой красотой Природы. Человек там присутствует, но лишь в качестве стстиста.

Jian Chong Min родился в 1947 г., Shunde, провинция Гуандун, учился в средней школе искусств при Академии художеств Сычуань. После исключения в 1967 г., работал в акробатической труппе. С 1978-го г. он был ответственным за художественные работы в авиакомпании "Чэнду". С 1983-го г. работает в Академии Живописи Chengdu.
В картинах Чонг Мина люди живут в природе, но уж никак не борются с ней, и тем более не "покоряют" ее. Не всегда им легко, но зато как красиво! Деревья, словно живые, вот-вот прикоснутся к тебе своими руками-ветвями, погладят, успокоят. Тропинки, вода, заборчики их тростника, поля...

Есть-тревожные,которые хочется скорее пробежать,не останавливаясь,а есть- совершенно замечательные - умиротворяющие, тягуче - чарующие, к которым хочется вернуться - вглядеться...
Техника художника по-своему неподражаема. При рассматривании репродукции непонятно что это-масляная живопись, темпера, акварель, тушь, а, может быт быть, цветной офорт? Но, то что работы выполнены на очень высоком техническом уровне, несомненно. И это очень по-китайски.
"Образам китайской живописи придавалось символическое значение, связанное с идеями древней космогонии. Структуру живописного рисунка определяли важнейшие начала - Небо и Земля, между которыми разворачиваются основные действия, определяющие внутреннюю динамику картины."

"Древние китайские трактаты по искусству композиции учили художника: “Прежде чем опустить кисть, непременно определи место Неба и Земли... Между ними заботливо расположи пейзаж”.