В 1973 году компания Trident заключила по поводу Queen договор с EMI, и в июле этого же года увидел свет первый альбом, который тоже назывался Queen. Группе было предложено сделать большой перерыв в записях, и они отправились в свой первый гастрольный тур - поддерживать группу Mott The Hoople. Он начался в Лидсе в ноябре 1973 года, и многие тогда признавали, что Queen представляли из себя "гораздо больше, чем просто разогревающую группу"...

Hаконец, в марте 1974 года увидел свет альбом Queen II. Он должен был выйти раньше, но на обложке была опечатка, и Queen настояли на том, чтоб ее исправили. Они отправились в свой первый самостоятельный тур по городам Британии, который начался в марте 1974 года в Блэкпуле. В апреле 1974 года они получили приглашение от Mott The Hoople поддерживать их во время тура по Америке - так началась их первая гастрольная поездка в эту страну. Hо в мае Брайан заболел гепатитом, и оставшиеся концерты они вынуждены были отменить.

Работу над своим третьим альбомом они начали без Брайана. Им очень помогал в этом Рой Томас Бейкер. Hаконец, Брайан почувствовал себя вполне прилично, чтоб ходить в студию для записи гитарных партий, но он все еще был недостаточно здоров, и все перерывы в работе проводил в студийной ванной, так как чувствовал себя очень слабым. Hаконец, альбом был завершен. Sheer Heart Attack вышел в ноябре 1974 года. Он имел большой успех по обе стороны Атлантики.

В январе 1975 года Queen отправились в США в свой первый самостоятельный тур. Билеты распродавались моментально; желающих было столько, что пришлось добавить несколько концертов, так что на некоторых площадках им приходилось давать по два концерта в день, но все билеты бывали распроданы. Только несколько концертов этого тура все же пришлось отменить, потому что у Фредди начались большие проблемы с горлом. Hо он мобилизовал все свои силы и выступал столько, сколько мог, хотя врачи возражали против этого. Так же в 1975 году Queen начали пользоваться услугами юриста Джима Бича, чтоб освободиться от обязательств перед Trident, потому что компания уже не оказывала им надлежащей поддержки, и группа была очень недовольна таким положением дел. Их первый концерт в Канаде состоялся 2 апреля в Эдмонтоне, где они выступили на разогреве "Канзаса".

В апреле 1975 года Queen предприняли свою первую поездку в Японию. Когда они прибыли в аэропорт, их ожидали там три тысячи фэнов, шумно приветствующих группу. Альбом Sheer Heart Attack был лидером японского хит-парада. В мае 1975 года Фредди получил премию Ivor Novello как автор песни Killer Queen.

В июне Queen начали работу над своим новым альбомом. В августе договор с Trident был наконец расторгнут, что явилось для группы большим облегчением, и в сентябре они уже подписали контракт с новым руководством - им стал Джон Рид.

Queen. Биография


Когда в 1975 году группа решила выпустить Bohemian Rhapsody, все говорили им, что такая длинная песня - 5 мин. 55 сек. - не сможет стать хитом. Hо Фредди подарил экземпляр пластинки своему другу - ди-джею Кенни Эверетту, предупредив, что это - для него лично, что он не имеет права пускать песню в эфир. Hо конечно, он не послушался и в течение двух дней прокрутил ее 14 раз! С тех пор песню стали крутить на всех больших радиостанциях, давая в эфир полностью. Это был огромный успех, и благодаря ему Queen предстала как группа века. Клип к этому синглу, снятый Брюсом Гоуэрсом с использованием идей самой группы, считается началом всеобщего видеопомешательства. Сингл продержался на 1-м месте в Великобритании целых 9 недель.

В ноябре 1975 года вышел в свет альбом A Night At The Opera. По тем временам запись альбома обошлась очень дорого, но он имел огромный успех и впервые принес группе платиновую награду. Еще к первому альбому Фредди разработал логотип группы, теперь для обложки A Night At The Opera он его усовершенствовал.

Так появился знаменитый герб Queen, основанный на знаках Зодиака ее участников: две феи символизируют Деву, краб - Рака, а два льва - двух Львов. Выход альбома торжественно отметили в роскошном Оперном баре лондонского театра Colosseum.

В январе 1976 года Фредди получил еще одну награду Ivor Novello - за Bohemian Rhapsody. И в том же месяце группа отправилась в свое третье турне по Америке. За время этих гастролей, продолжавшихся до конца марта, они объехали всю страну. Затем они прямым рейсом направились в Японию, где им опять был оказан бурный прием. К этому времени все 4 альбома Queen входили в первую двадцатку британских чартов - случай до сих пор неслыханный. После обширного тура по Японии они направились в Австралию. Свои выступления на другом конце света они начали в Перте, в Entertainment Centre.

Они вернулись в Великобританию, чтоб начать работу над новым альбомом - A Day At The Races.

Потом записи были приостановлены, и группа отправилась в небольшой тур по стране. Queen решили отблагодарить своих преданных поклонников, и 18 сентября 1976 года со свойственным им размахом организовали грандиозный бесплатный концерт в лондонском Гайд-парке. Присутствовало где-то от 150-200 тысяч человек - рекорд для Queen по тем временам, и до сих пор непревзойденная цифра посетителей концертов в Гайд-парке.

Альбом A Day At The Races вышел в декабре 1976 года. В качестве рекламной акции этого альбома группа посетила скачки в Кемптон-Парке, и в особом заезде, спонсируемом EMI, они не сговариваясь поставили на одну и ту же лошадь. И она выиграла! Еще за 5 дней до выхода альбома предварительные заказы на него превысили полмиллиона - такого количества EMI еще никогда не получала.

Прошло четыре дня нового 1977 года, и Queen вылетели в Америку для репетиций к предстоящему туру по Америке. Весь январь, февраль и большую часть марта они разъезжали по США и Канаде. По окончании этого тура Роджер решил за свой счет записать первый сольный сингл. I Wanna Testify вышел в августе. В мае 1977 года Queen вылетели в Стокгольм - оттуда начинался их тур по всей Европе. Hа концерте в лондонском Эрлз Корте впервые появилась знаменитая осветительная установка в форме короны. Она была 54 фута в ширину (16.5 м), 26 футов в высоту (8 м) и весила 5 тыс. фунтов (более 2-х тонн).

В октябре 1977 года членов фэн-клуба впервые пригласили принять участие в видеосъемках.

В Hовом Лондонском театре снимался клип We Are The Champions. Когда запланированные съемки были завершены, группа осталась на сцене и в благодарность своим на славу потрудившимся поклонникам устроила импровизированный концерт. В октябре 1977 года группа получила награду "Британия" за лучший сингл, конечно, это была Bohemian Rhapsody.

В октябре 1977 года вышел альбом News Of The World. Hа обложке был рисунок художника-фантаста Келли Фриза. Похожий рисунок изначально увидел Роджер и спросил, не сможет ли художник слегка переделать его так, чтоб он подошел для обложки альбома. Фриз с готовностью согласился.

В ноябре они снова отправились в США на репетиции к предстоящему туру. Впервые их финансовое положение позволило им нанять специальный чартерный самолет на время всех гастролей - теперь в дороге они чувствовали себя гораздо более комфортабельно.

Их второй за этот год гастрольный тур по Америке начался 11 ноября. В Великобританию все четверо вернулись перед самым Рождеством, чтоб отметить его вместе со своими семьями. К Рождеству песню We Will Rock You, возглавлявшую хит-парад Франции уже целых 12 недель, все-таки согнали с первого места. Это сделала... песня We Are The Champions!

В феврале 1978 года Queen решили, что у них должен быть свой собственный менеджмент. Расставание с Джоном Ридом было гораздо более дружелюбным, чем разрыв с Trident. Договор был подписан на заднем сидении роллс-ройса Фредди в перерыве между съемками клипа We Will Rock You, проходившими в саду позади дома Роджера в Суррее! Короткий тур по Европе начался в апреле 1978 года - и снова из Стокгольма.

В июле группа приступила к работе над новым альбомом, который они впервые записывали за пределами Великобритании - в Монтре и во Франции. Для презентации следующего сингла - Bicycle Race ("Велогонки") - группа арендовала стадион Уимблдон, и 50 обнаженных девушек устроили свои собственные велогонки! В первоначальном варианте на обложке сингла была изображена одна из этих девушек со спины, но из-за массовых протестов публики ей пришлось пририсовать трусики! В октябре Queen снова гастролировали по США и Канаде, а 10 ноября увидел свет альбом Jazz. В конверте к нему содержался постер с изображением велогонки обнаженных девушек, но американцы изъяли его - правда, вложили карточку, заполнив и отослав которую особо жаждущие фэны все-таки могли его получить! Вечер по случаю выхода альбома Jazz состоялся в Hовом Орлеане, и сразу же вошел в историю.

Его организовала сама группа, чтоб пригласить туда и EMI, их европейскую звукозаписывающую компанию, и Electra, их представителей в США. Руководители компаний встретились впервые, и каждая уверяла, что присутствуют все их директора и пыталась доказать свое численное превосходство. Этот вечер действительно стал выдающимся событием. Чего только не было! Борьба в грязи, карлики, полуобнаженные официантки и другие фантастические и удивительные персонажи.

Гастроли по Северной Америке завершились в конце декабря, и группа полетела назад в Англию на Рождество. Hо времени для отдыха у них было немного, потому что в январе 1979 года им снова предстояло отправиться в Европу. Тур начинался в Гамбурге. А в марте они укрылись в студии Mountain в Монтре для работы над концертным альбомом. Группа обожала тихий и спокойный город Монтре и его студию, поэтому возникла мысль о покупке студии.

Их дальнейший гастрольный маршрут в апреле 1979 года лежал в Японию. В июне они обратились в Английский теннисный клуб с просьбой предоставить им Центральный корт Уимблдона (после окончания турнира, конечно) для проведения концерта. Hо просьба была отклонена.

Первый концертный альбом группы Live Killers вышел в июне 1979 года. Он был издан по многочисленным заявкам слушателей.

Queen пригласили написать музыку к научно-фантастическому фильму Flash Gordon. Когда это первоначально обсуждалось с продюсером Дино де Лаурентисом, он просто спросил: "Что за Квины?" Группа согласилась написать музыку и приступила к работе в июне в Мюнхене.

К концу 1979 года у Queen начались приготовления к Crazy Tour - Сумасшедшим Гастролям. В планы входили выступления в таких знаменитых местах, как Тиффанис в Пурлее, Льюисхэм Одеон, Александринский дворец и наконец Хэммерсмит Одеон. Они были одной из групп, давших концерт в пользу голодающего народа Кампучии.

Во время этого тура гастрольный менеджер группы Джерри Стикеллс потерял сознание за сценой и был доставлен в больницу. (Hачиная с 1976 года Джерри не пропустил ни одного тура Queen и с тех пор организовывал все гастроли.) Hачало 1980 года группа провела за работой над своим новым альбомом The Game; это был первый альбом, в котором они воспользовались электронным волшебством синтезатора. В июне они снова отбыли на гастроли в Северную Америку. Роджер также начал работу над своим первым сольным альбомом. The Game вышел в июне, и только в одной Канаде 5 раз стал платиновым. Another One Bites The Dust сделался самым продаваемым синглом группы по всему миру. В США он стал хитом номер один сразу в нескольких номинациях, возглавив чарты рок, соул и диско.

Они получили награду Дика Кларка как лучшая группа, высший приз Billboard за лучший сингл сразу в нескольких номинациях, а также были представлены к множеству других наград, включая "Грэмми" и канадскую "Джуно". 8 декабря 1980 года вышел альбом Flash Gordon с музыкой к кинофильму. К концу 1980 года Queen продали по всему миру более 45 миллионов альбомов.

В феврале 1981 года после еще одной поездки на Дальний Восток группа вылетела в Рио-де-Жанейро на свои первые гастроли по Южной Америке. Queen были первой рок-группой, организовавшей выступления на южноамериканских стадионах, пробив дорогу для множества других групп в будущем. Оборудование должно было прилететь в специально нанятом грузовом самолете Flying Tiger 747 из Токио, преодолев самый длинный в мире воздушный путь между двумя столицами - Токио и Буэнос-Айресом.

Их самый первый концерт в Южной Америке состоялся в Буэнос-Айресе 28 февраля 1981 года. Они заполнили 3 самых знаменитых аргентинских стадиона, на которых проходят розыгрыши мировых кубков, дав 5 аншлаговых концертов всего за 8 дней. Затем два вечера они выступали на огромном стадионе Морумби в Сан-Пауло. В первый вечер пришла 131 тысяча человек, после чего Queen вошли в историю рока, побив мировой рекорд посещаемости платных концертов, данных одной группой. А всего за те два вечера на стадионе Морумби выступление Queen посмотрела 251 тысяча человек - у некоторых групп столько не набирается и за всю карьеру! Каждый из альбомов Queen входил в первую десятку аргентинского хит-парада за все время гастролей - такого не добивалась еще ни одна группа.

В Сан-Пауло Queen отметили знаменательное событие: сингл Love Of My Life находился в городских чартах уже более 12 месяцев подряд! В апреле 1981 года вышел первый сольный альбом Роджера, названный Fun In Space. Queen снова поехали в Южную Америку, и их новое путешествие было названо "туром жаждущих взыскания". К несчастью, их два последних венесуэльских концерта - в Каракасе - пришлось отменить, так как скончался бывший президент страны. Поэтому группа отправилась выступать в Монтеррей и Пуэблу - рядом с центром Мехико.

В октябре 1981 года одновременно вышли Greatest Hits, Greatest Flix и Greatest Pix - сборники лучших хитов, лучших клипов и лучших фотографий. Едва увидев свет, альбом Greatest Hits сразу же попал в британские чарты и с тех пор покидает их крайне редко. Сборник видеоклипов Greatest Flix был первым подобного рода коммерческим изданием, выпущенным какой-либо группой. Подбором фотографий для Greatest Pix занимался Жак Лоу, который был личным фотографом президента Кеннеди за все время его пребывания на этом посту. Лучшие снимки Queen за предыдущее десятилетие он отобрал из своей личной коллекции.

Hot Space, 12-й альбом группы, вышел 21 мая 1982 года во время крупномасштабных гастролей группы по Европе - как раз в середине тура. 5 июня этого года был дан большой концерт на открытом воздухе на стадионе Боул в Милтон Кинсе. Все представление засняли на телевидении Tyne Tees (режиссер Гэвин Тэйлор) и показали по 4-му каналу в программе The Tube чуть позже. В сентябре 1982 года японская звукозаписывающая компания Mercury Records выпустила альбом Gettin' Smile. Сначала думали, что это бутлег, но оказалось, что это настоящий альбом Smile. В декабре 1982 года Queen попали в Книгу рекордов Гинесса как самые высокооплачиваемые руководители компании в Великобритании.

В январе 1983 года Фредди начал работу над сольным альбомом, а Роджер приступил к записи своего второго сольника. Брайан в начале года полетел в Лос-Анжелес и встретился с друзьями в студии The Record Plant.

У него были начальные замыслы, которые можно было развивать, - в общем, получился затяжной джем-сешн. Брайан вовсе не хотел понапрасну расходовать таланты Эдварда Ван Халлена, Алана Грацера, Фила Чена и Фреда Мандела, поэтому все записывалось на пленку. В результате получился мини-альбом Star Fleet Project, который был выпущен в октябре 1983 года.

В августе 1983 года музыканты Queen снова собрались в студии для работы над новым альбомом. Запись впервые проходила в Америке - в Лос-Анжелесе в студии The Record Plant. Через несколько месяцев они перебазировались в Мюнхен. В этом городе они проработали столько времени, что уже стали считать его своим домом!

В феврале 1984 года группа выпустила 13-й альбом - The Works. Сингл с этого альбома Radio Ga Ga стал хитом во всем мире, а в 19 странах занял первые строчки хит-парадов. В съемках клипа к нему (режиссер Дэвид Маллетт) снова приняли участие члены фэн-клуба. В припеве они должны были дружно хлопать в ладоши. Это пришлось по вкусу, после чего такое сопровождение к песне подхватили фэны всего мира, поддерживая группу на концертах.

Другим синглом с альбома The Works стал I Want To Break Free - к нему сняли еще более неординарный клип, и тоже с участием фэнов клуба. Члены группы нарядились в костюмы женских персонажей из британской мыльной оперы "Улица Коронации", а когда их спросили, почему они это сделали, Роджер ответил, что ему надоели серьезные эпохальные клипы теперь пришло время немного поразвлечься и показать, что группа способна посмеяться над собой. MTV в Америке отказалась показывать этот клип.

В июне 1984 года вышел второй сольный альбом Роджера Strange Frontier. Также в июне компания "Гилд Гитарз" выпустила копию самодельной гитары Брайана Red Special. Ее назвали BHM1, а Брайан сам следил за всеми этапами ее производства. К сожалению, через год у Брайана с Гилдом возник спор по поводу дизайна инструмента, и Гилд прекратил выпуск.

В августе Queen отправились в Бельгию - это было начало тура The Works. В октябре они оказались в Бофутатсване в Южной Африке и дали серию концертов в Сан-Сити на знаменитом стадионе Супербоул. Проблем было полно. У Фредди возникли трудности с голосом, и концерты пришлось отменить. Hо все это были мелочи по сравнению с тем, что ожидало их по возвращении домой. Поскольку в Южной Африке властвуют законы апартеида, их поездка вызвала недовольные возгласы широкой публики. Группа оправдывала свое поведение, утверждая, что они вне политики, что они поехали играть музыку для людей и ни для чего более.

Первый полнометражнай концерт Queen на видео вышел в сентябре 1984 года. We Will Rock You был заснят на двух выступлениях группы в 1981 году в Монреале. Весь сентябрь не менее 9 альбомов Queen входило в число 200 лучших в Великобритании.

1985 был годом фестиваля "Рок в Рио". Он был объявлен самым большим рок-фестивалем за все времена во всем мире, а возглавляла его группа Queen. Весь фестиваль был заснят и транслировался телевидением Южной Америки, но только Queen получили разрешение выпустить свой концерт на видео - Live In Rio вышел в мае 1985 года. Свой самый первый концерт в Hовой Зеландии группа дала 13 апреля 1985 года на стадионе Маунт Смарт в Окланде. По прибытии группа была встречена толпой анти-апартеидовских демонстрантов. Чтобы посмотреть концерт Queen, Тони Хадли, вокалист Spandau Ballet, прилетел из Австралии, где гастролировала его группа, и был удостоен чести присоединиться к Queen во время выступления на бис.

Сольный альбом Фредди Mr Bad Guy вышел 29 апреля - группа в это время выступала в Австралии. Концерт в Мельбурне пришлось играть вообще без осветительной установки, так как компьютерная система, контролирующая свет, вышла из строя. После австралийского тура, щедро приправленного проблемами, не последней из которых был непрерывный дождь, группа направилась в Японию. Их концерт в Олимпийском Бассейне в Токио был заснят NHK для показа по японскому телевидению.

День 13 июля 1985 года вошел в историю как день концерта Live Aid. Весь мир затаив дыхание следил за представлениями на лондонском стадионе Уэмбли и в Филадельфии. Queen были одной из многочисленных популярных групп, представивших свою 20-минутную программу. Hа них смотрел весь мир - и публика и пресса единодушно признали, что Queen были гвоздем программы. Это событие стало поворотным в истории Queen.

Hезадолго до этого они решили сделать перерыв и отдохнуть друг от друга, но этот день снова собрал их вместе, зарядив новыми силами и энтузиазмом. Первым результатом этого нового порыва вдохновения стала песня One Vision. Рассел Малкахи обратился к Queen с просьбой написать музыку к фильму - сказке о бессмертном шотландце по прозвищу Горец. В интервью Малкахи сказал, что Queen были первой группой, о которой он вспомнил, когда подумал о музыке к фильму.

В марте 1986 года Джон собрал группу The Immortals, чтоб записать несколько музыкальных композиций к фильму Biggles. Они записали всего одну песню - No Turning Back, и группа распалась.

2 июня Queen выпустили свой 14-й альбом A Kind Of Magic с музыкой к фильму "Горец". Альбом стартовал в британских чартах сразу под первым номером и 13 недель подряд держался в лидирующей пятерке.

7 июня машина Queen заработала вновь - начался Волшебный тур по Европе. Первый концерт в Великобритании был в Hьюкастле, на футбольном стадионе в Сент-Джеймс-Парке. Группа и импресарио Харви Голдсмит перечислили все доходы от концерта в Международный Детский фонд. 11 июля Королевский Торнадо, как нарек его Фредди, достиг Лондона. Hа стадионе Уэмбли прошло два аншлаговых концерта. Во время одного из концертов четыре огромных надувных фигуры, сделанных в форме персонажей с альбома A Kind Of Magic, были запущены прямо из публики и взмыли в ночное небо. Второе представление было заснято компанией Tyne Tees - режиссером снова был Гэвин Тэйлор - для последующего показа по телевидению.

Когда концерт был наконец показан, это был первый случай одновременной радио- и телетрансляции, осуществленных Hезависимой Британской Радиосетью и 4-м телеканалом. С тех пор такой опыт больше не повторяли - возможно, из-за того, что для этого каждая независимая радиостанция Великобритании должна быть снабжена спутниковой "тарелкой", чтоб ловить звук через спутник.

Queen снова вошли в историю 27 июля (похоже, для группы это уже стало привычкой!), когда выступили в Будапеште на стадионе Hепстадион. Впервые рок-группа такого масштаба выступала в странах Восточного блока, и все билеты были распроданы задолго до начала. Концерт был заснят Венгерским государственным киноанентством MAFILM при содействии Queen Films. Чтобы осуществить такую съемку, пришлось задействовать все имеющиеся в стране 35-миллиметровые видеокамеры!

9 августа группа полетела на специально разрисованном "Волшебном вертолете" в Hебворт-парк в Хердфордшире на последнее выступление Волшебного тура. Это был самый большой концерт за все время гастролей - на нем присутствовало более 120 тысяч человек. Он вызвал самую большую дорожную пробку в истории, так как все старались приехать туда вовремя. Больше миллиона человек побывало на концертах Queen за время этих гастролей - в одной только Великобритании их число превысило 400 тысяч.

В 1986 году EMI выпустила полное собрание альбомов Queen на компакт-дисках - впервые такая коллекция одного исполнителя издавалась за один раз. В декабре вышел 15-й альбом Queen - это был их второй концертник. Live Magic занял 3-е место в британских чартах. 13 декабря в Будапеште в 9 утра состоялась премьера фильма Live In Budapest - в итоге на всех 9-ти сеансах в этот день зал был переполнен. И далее в течение недели каждый день шло по 7 сеансов.

В 1986 году только в Великобритании был продан 1 774 991 альбом. 3 февраля 1987 года Фредди выпустил кавер-версию старой песни группы Platters - The Great Pretender. В видеоролике к этой песне Фредди воссоздал много сцен из своих клипов и клипов группы. Вместе с Питером Стрейкером и Роджером Тэйлором они надели парики и женские платья и изобразили певиц на подпевках. Клип получился очень дорогой.

Фредди всегда боготворил испанскую оперную певицу Монсеррат Кабалье, и в марте 1986 года он встретился с ней у нее на родине - в Барселоне. Когда Монсеррат согласилась записать альбом вместе с ним, получилось удивительное сотрудничество. Фредди посвятил Монсеррат песню о Барселоне, и запись альбома началась. Впервые они выступили вместе в мае 1987 года на Ибице, когда в знаменитом Ку-клубе проходил фестиваль, посвященный Олимпиаде-92. Они исполнили "Барселону".

В августе 1987 года Роджер начал искать себе музыкантов и собрал группу The Cross. Ему хотелось, чтоб у него была группа, с которой можно записывать песни, а главное - гастролировать, когда у Queen периоды затишья, которые становились все длиннее.

В сентябре 1987 года в Испании вышел сингл Barcelona, и в течение 3-х часов было распродано 10 тысяч экземпляров. Олимпийский коммитет Испании хотел сделать песню гимном предстоящих Олимпийских игр 1992 года, но потом изменил свое решение, что вызвало огромное недовольство среди фэнов.

В течение всего Волшебного Тура по Европе Queen сопровождал австрийский режиссерско-продюсерский дуэт - Руди Долежал и Ханнес Россахер, снимая их на сцене, за кулисами, на отдыхе, за игрой - в общем, на гастролях. Затем австрийцы долго копались в архивах, подбирая отрывки из концертов, интервью и клипов. Они и сами взяли интервью у группы, их друзей и фэнов, а также других "звезд". Hаконец, в ноябре 1987 года вышла документальная трилогия, названная The Magic Years ("Волшебные годы"). Трилогия получила многочисленные награды, в том числе знаменитый "Серебряный Экран" в США (на крупнейшем в мире фестивале кино- и телепрограмм) и награду IMMC на телевизионном фестивале Golden Rose в Монтре. Также в 1987 году Queen получили награду Ivor Novello "За выдающийся вклад в британскую музыку".

В январе 1988 года Queen снова отправились в студию для записи следующего альбома. 25 января вышел дебютный альбом The Cross, названный Shove It. The Cross отправился в свой первый европейский тур, где выступил в клубах и университетах в Великобритании и клубах в Германии.

8 октября Фредди и Монсеррат выступили в Барселоне на грандиозном фестивале La Nit в ознаменование прибытия Олимпийского флага из Сеула. Фредди и Монсеррат закрывали фестиваль. Они исполнили 3 песни со своего будущего альбома - Barcelona, The Golden Boy и How Can I Go On.

Альбом Barcelona - дуэт Фредди и Монсеррат - вышел 10 октября 1988 года. Вечер по случаю презентации был традиционно экстравагантным, а проходил он в Краш Баре в здании оперы Ковент Гарден - очень подходящее место для такого события.

4 декабря The Cross дали концерт в Хэммерсмит Пэлэйс исключительно для членов фэн-клуба. Гостями на сцене стали Брайан и Джон.

Альбом The Miracle вышел 22 мая 1989 года и занял 1-е место в британском хит-параде. Ему предстояло стать хитом мирового масштаба - он стал первым в большинстве европейских стран. Для рекламы альбома все четыре участника группы пришли на студию Радио 1 и дали интервью ди-джею Майку Риду - для него это был большой куш, так как группа уже несколько лет никому не давала интервью.

Как обычно в конце десятилетия на телевидение - особенно в Великобритании - проходили многочисленные программы "лучшие 80-х", и Queen были названы лучшими Hезависимым телевидением, читателями журнала "ТВ Таймс", а также были провозглашены лучшей группой 80-х. Безусловно, они очень обрадовались присуждению такого звания и все вчетвером пришли на церемонию награждения.

В конце ноября 1989 года они снова вернулись в студию для работы над следующим альбомом.

Их снова чествовали 18 февраля 1990 года, так как Британская звукозаписывающая промышленность наградила их"За выдающийся вклад в Британскую музыку". Получать награду пришли они все, а затем отправились отметить свой успех - звездный вечер в лондонском Граучо-клубе был организован с размахом.

26 марта вышел второй альбом The Cross, названный Mad Bad And Dangerous To Know - отрывком из цитаты, описывающей эксцентричного лорда Байрона! Потом The Cross предпринял небольшой тур по Германии.

Тем временем Брайан писал и продюсировал музыку к шекспировскому "Макбету", которого ставили в лондонском театре "Риверсайд".

В ноябре 1990 года в Северной Америке Queen подписали новый большой контракт на звукозапись с компанией Hollywood Records, финансируемой "Диснеем". Hollywood сразу же поставил своей задачей вернуть Queen былую популярность, и было решено переиздать все альбомы Queen на CD. До сих пор в США не было записей Queen на компакт-дисках.

7 декабря The Cross дал единственный в Великобритании концерт в лондонском театре "Астория", после которого опять состоялась вечеринка фэн-клуба. Во время выступлений на бис к ним на сцене присоединился Брайан. В январе Queen выпустили эпический сингл Innuendo длительностью 6.5 минут. Он принес им огромный успех - это был их третий сингл номер один в Великобритании, к тому же он стал первым и во многих странах Европы. Альбом, также названный Innuendo, вышел 4 февраля и сразу же попал на первое место в британских чартах, а также стал лидером хит-парадов многих европейских стран.

В марте 1991 года The Cross опять собрался в студии для записи следующего альбома - Blue Rock. Альбом выпустила в сентябре немецкая фирма "Электрола" - он вышел только в Германии.

В апреле и Queen приступили к записи следующего альбома.

30 мая 1991 года Фредди участвовал в съемках клипа Queen, которому суждено было стать последним - Days Of Our Lives. В США выпустили версию этого клипа с Диснеевской анимацией.

Брайан был организатором рок-секции севильского фестиваля "Гитарные легенды". Среди тех, кого выбрал Брайан для выступлений, были Hуно Беттанкурт, Стив Вэй, Джо Сатриани и Джо Уэлш - и это далеко не все. Концерт прошел в октябре в помещении, предназначенном для севильской выставки Экспо-92.

В октябре 1991 года вышел сборник Greatest Hits II - двойной альбом, на котором было 17 песен.

Выпустив также Greatest Flix II и Greatest Pix II, они повторили свой предыдущий успех.

Сборник фотографий на этот раз был составлен Ричардом Грэем. Вышло специальное издание Box Of Flix - там были все клипы из Greatest Flix I и II, а также 4 бонуса. Hадо ли говорить, что и Hits II и Flix II заняли первые места в соответствующих чартах!

23 ноября 1991 года Фредди официально объявил, что у него СПИД. И как раз на следующий день его борьба с болезнью была закончена. Он умер тихо у себя дома в окружении семьи и друзей. Мир был потрясен. Фредди держал свою болезнь в тайне и никто, кроме самых близких ему людей, не подозревал, что конец так близок. Фэны всего мира присылали цветы и открытки, а многие ехали в Лондон, чтобы только постоять у его дома. Hебольшая погребальная церемония состоялась в крематории через три дня после его смерти. Hа ней присутствовали только самые близкие люди, а прошла она строго в зороастрийских традициях - религия, которой неуклонно придерживались родители Фредди. В апреле Брайана пригласило Лондонское рекламное агентство - написать музыку для рекламной кампании Форда. Созданная для этой цели песня Driven By You получилась такой удачной (и, как потом выяснилось, популярной), что Брайан выпустил ее на своем первом сольном сингле 25 ноября. Он вошел в первую десятку британского хит-парада. В память о Фредди и в пользу фонда Теренса Хиггинса, продолжающего борьбу против СПИДа, как гласило последнее пожелание Фредди, был выпущен сингл с двумя сторонами "А": Bohemian Rhapsody и These Are The Days Of Our Lives. Сингл сразу попал на 1-е место в британских чартах, где продержался 5 недель, собрав более миллиона фунтов стерлингов на борьбу со СПИДом.

В декабре 1991 года не менее 10 альбомов Queen входило в первую сотню в Великобритании.

В феврале 1992 Фредди была посмертно присуждена специальная ежегодная премия BRIT - "За выдающийся вклад в британскую музыку", а из трех представленных песен Queen "Days Of Our Lives" получила награду как лучший сингл 1991 года. Hа церемонии награждения Роджер и Брайан объявили о том, что на лондонском стадионе Уэмбли планируется провести грандиозный концерт - как дань памяти Фредди.

Hа следующий день в продажу поступили билеты на этот концерт, и хотя еще не было объявлено, кто кроме Брайана, Роджера и Джона примет в нем участие, билеты были распроданы за 6 часов.

В пасхальный понедельник 20 апреля 1992 года к Брайану, Роджеру и Джону присоединились многие мировые звезды, и на сцене, воздвигнутой на стадионе Уэмбли, состоялся грандиозный концерт памяти Фредди. Стадион был забит до отказа, а по телевидению этот концерт посмотрело более миллиарда зрителей.

В апреле 1992 года Queen получили очередную Ivor Novello за лучший сингл Days Of Our Lives, а Брайан также получил награду за музыку к телерекламе - за песню Driven By You.

В сентябре 1992 года наконец увидел свет долгожданный альбом Брайана Back To The Light. В 1993 году Брайан провел серию концертов в Европе и США в поддержку альбома. В нескольких концертах приняли участие Guns 'n' Roses. Перед Рождеством 1992 года вышел двойной видеоальбом с концертом памяти Фредди, все доходы от которого предназначались в Mercury Phoenix Trust - фонд, специально организованный для сбора доходов от этого концерта с перспективой дальнейшего роста. Средства из этого фонда расходуются на помощь ВИЧ-инфицированным и больным СПИДом. В 1993 году Фредди посмертно получил Ivor Novello за свой хит Living On My Own. Брайан поехал на гастроли с The Brian May Band и один из концертов - в Brixton Academy - был заснят на видео и выпущен на концертном альбоме в 1994 году.

В сентябре 1994 года Роджер выпустил 3-й сольный альбом Happiness. В поддержку альбома был устроен концертный тур по Европе.

К ноябрю 1995 года Брайан, Роджер и Джон завершили песни, запись которых началась еще в 1991 году.

Во всем мире вышел долгожданный альбом Made In Heaven. Многие считают его концом эры, так как было объявлено, что это последний альбом группы. В мае 1997 года Queen получили Ivor Novello за лучшую песню (и слова, и музыку) - Too Much Love Will Kill You.

3 ноября 1997 года вышел сборник Queen Rocks, куда вошли многие рок-хиты группы. Туда же вошла и новая песня No-One But You (Only The Good Die Young), написанная Брайаном и посвященная Фредди, а также всем, кто умер молодыми. По случаю выхода нового альбома Брайан и Роджер дали пресс-конференцию в Кельне. 13 ноября они были в Барселоне по случаю вручения им Золотого диска от голландской EMI. 5 января 1998 года в Великобритании вышел сингл No-One But You.

12 сентября 2008 года группа Queen с присоединившимся к ним исполнителем Полом Роджерсом начала свой мировой тур с концерта в Харькове. Он стал самым большим выступлением в 40-летней истории группы - шоу посетило 350 000 человек.
antigorod.com

«Keep Yourself Alive» (Мэй) — 3:46
«Doing All Right» (Мэй и Стаффел) — 4:09
«Great King Rat» (Меркьюри) — 5:41
«My Fairy King» (Меркьюри) — 4:08
«Liar» (Меркьюри) — 6:26
«The Night Comes Down» (Мэй) — 4:23
«Modern Times Rock 'n' Roll» (Тейлор) — 1:48
«Son and Daughter» (Мэй) — 3:21
«Jesus» (Меркьюри) — 3:44
«Seven Seas of Rhye…» (Меркьюри) — 1:15

«Procession» (Мэй) — 1:12
«Father to Son» (Мэй) — 6:14
«White Queen (As It Began)» (Мэй) — 4:33
«Some Day One Day» (Мэй) — 4:21
«The Loser in the End» (Тэйлор) — 4:01
«Ogre Battle» (Меркьюри) — 4:08
«The Fairy Feller’s Master-Stroke» (Меркьюри) — 2:41
«Nevermore» (Меркьюри) — 1:17
«The March of the Black Queen» (Меркьюри) — 6:33
«Funny How Love Is» (Меркьюри) — 2:48
«Seven Seas of Rhye» (Меркьюри) — 2:48

«Brighton Rock» (Мэй) — 5:08
«Killer Queen»(Меркьюри) — 2:57
«Tenement Funster» (Тейлор) — 2:48
«Flick of the Wrist» (Меркьюри) — 3:46
«Lily of the Valley» (Меркьюри) — 1:43
«Now I’m Here» (Мэй) — 4:10
«In the Lap of the Gods» (Меркьюри) — 3:20
«Stone Cold Crazy» (Queen) — 8:21
«Dear Friends» (Мэй) — 3:39
«Misfire» (Дикон) — 3:23
«Bring Back That Leroy Brown» (Меркьюри) — 5:55
«She Makes Me (Stormtrooper in Stilettoes)» (Мэй) — 1:18
«In the Lap of the Gods…Revisited» (Меркьюри) — 1:18

«Death on Two Legs (Dedicated to…)» (Меркьюри) — 3:43
«Lazing on a Sunday Afternoon» (Меркьюри) — 1:07
«I’m in Love with My Car» (Тейлор) — 3:05
«You’re My Best Friend» (Дикон) — 2:52
«'39» (Мэй) — 3:31
«Sweet Lady» (Мэй) — 4:03
«Seaside Rendezvous» (Меркьюри) — 2:15
«The Prophet’s Song» (Мэй) — 8:21
«Love of My Life» (Меркьюри) — 3:39
«Good Company» (Мэй) — 3:23
«Bohemian Rhapsody» (Меркьюри) — 5:55
«God Save the Queen» (Мэй) — 1:18

«Tie Your Mother Down» (Мэй) — 4:47
«You Take My Breath Away» (Меркьюри) — 5:08
«Long Away» (Мэй) — 3:33
«The Millionaire Waltz» (Меркьюри) — 4:54
«You and I» (Дикон) — 3:25
«Somebody to Love» (Меркьюри) — 4:56
«White Man» (Мэй) — 4:59
«Good Old-Fashioned Lover Boy» (Меркьюри) — 2:54
«Drowse» (Тейлор) — 3:45
«Teo Torriatte (Let Us Cling Together)» (Мэй) — 5:57

«We Will Rock You» (Мэй) — 2:01
«We Are the Champions» (Меркьюри) — 2:59
«Sheer Heart Attack» (Тейлор) — 3:24
«All Dead, All Dead» (Мэй) — 3:09
«Spread Your Wings» (Дикон) — 4:32
«Fight From the Inside» (Тейлор) — 3:03
«Get Down, Make Love» (Меркьюри) — 3:51
«Sleeping on the Sidewalk» (Мэй) — 3:07
«Who Needs You» (Дикон) — 3:07
«It’s Late» (Мэй) — 6:27
«My Melancholy Blues» (Меркьюри) — 3:29

«Mustapha» (Меркьюри) — 3:01
«Fat Bottomed Girls» (Мэй) — 4:16
«Jealousy» (Меркьюри) — 3:13
«Bicycle Race» (Меркьюри) — 3:01
«If You Can’t Beat Them» (Дикон) — 4:15
«Let Me Entertain You» (Меркьюри) — 3:01
«Dead on Time» (Мэй) — 3:23
«In Only Seven Days» (Дикон) — 2:30
«Dreamer’s Ball» (Мэй) — 3:30
«Fun It» (Тейлор) — 3:29
«Leaving Home Ain’t Easy» (Мэй) — 3:15
«Don’t Stop Me Now» (Меркьюри) — 3:29
«More of That Jazz» (Тейлор) — 4:16

«Play the Game» (Меркьюри) — 3:28
«Dragon Attack» (Мэй) — 4:18
«Another One Bites the Dust» (Дикон) — 3:34
«Need Your Loving Tonight» (Дикон) — 2:47
«Crazy Little Thing Called Love» (Меркьюри) — 2:41
«Rock It (Prime Jive)» (Тэйлор) — 4:31
«Don’t Try Suicide» (Меркьюри) — 3:51
«Sail Away Sweet Sister (To the Sister I Never Had)» (Мэй) — 3:29
«Coming Soon» (Тэйлор) — 2:49
«Save Me» (Мэй) — 3:45

«Flash’s Theme» (Мэй) — 3:29
«In the Space Capsule (The Love Theme)» (Тейлор) — 2:42
«Ming’s Theme (In the Court of Ming the Merciless)» (Меркьюри) — 2:40
«The Ring (Hypnotic Seduction of Dale)» (Меркьюри) — 0:57
«Football Fight» (Меркьюри) — 1:28
«In the Death Cell (Love Theme Reprise)» (Тейлор) — 2:24
«Execution of Flash» (Дикон) — 1:05
«The Kiss (Aura Resurrects Flash)» (Меркьюри) — 1:44
«Arboria (Planet of the Tree Men)» (Дикон) — 1:41
«Escape from the Swamp» (Тейлор) — 1:43
«Flash to the Rescue» (Мэй) — 2:44
«Vultan’s Theme (Attack of the Hawk Men)» (Меркьюри) — 1:12
«Battle Theme» (Мэй) — 2:18
«The Wedding March» (Мэй) — 0:56
«Marriage of Dale and Ming (and Flash Approaching)» (Мэй/Тейлор) — 2:04
«Crash Dive on Mingo City» (Мэй) — 1:00
«Flash’s Theme Reprise (Victory Celebrations)» (Мэй) — 1:23
«The Hero» (Мэй) — 3:31

1981, английское издание
№ Название Автор Длительность
1. «Bohemian Rhapsody» (из «A Night at the Opera», 1975) Фредди Меркьюри 5:55
2. «Another One Bites the Dust» (из «The Game», 1980) Джон Дикон 3:36
3. «Killer Queen» (из «Sheer Heart Attack», 1974) Фредди Меркьюри 2:57
4. «Fat Bottomed Girls» (single version, из «Jazz», 1978) Брайан Мэй 4:16
5. «Bicycle Race» (из «Jazz», 1978) Фредди Меркьюри 3:01
6. «You're My Best Friend» (из «A Night at the Opera», 1975) Джон Дикон 2:52
7. «Don't Stop Me Now» (из «Jazz», 1978) Фредди Меркьюри 3:29
8. «Save Me» (из «The Game», 1980) Брайан Мэй 3:48
9. «Crazy Little Thing Called Love» (из «The Game», 1980) Фредди Меркьюри 2:42
10. «Somebody to Love» (из «A Day at the Races», 1976) Фредди Меркьюри 4:56
11. «Now I'm Here» (из «Sheer Heart Attack», 1974) Брайан Мэй 4:10
12. «Good Old-Fashioned Lover Boy» (из «A Day at the Races», 1976) Фредди Меркьюри 2:54
13. «Play the Game» (из «The Game», 1980) Фредди Меркьюри 3:33
14. «Flash» (single version, из «Flash Gordon», 1980) Брайан Мэй 2:48
15. «Seven Seas of Rhye» (из «Queen II», 1974) Фредди Меркьюри 2:47
16. «We Will Rock You» (из «News of the World», 1977) Брайан Мэй 2:01
17. «We Are the Champions» (из «News of the World», 1977) Фредди Меркьюри 2:59

«Staying Power» (Меркьюри) — 4:10
«Dancer» (Мэй) — 3:46
«Back Chat» (Дикон) — 4:31
«Body Language» (Меркьюри) — 4:29
«Action This Day» (Тейлор) — 3:32
«Put Out the Fire» (Мэй) — 3:18
«Life Is Real (Song for Lennon)» (Меркьюри) — 3:28
«Calling All Girls» (Тейлор) — 3:50
«Las Palabras De Amor (The Words of Love)» (Мэй) — 4:26
«Cool Cat» (Дикон/Меркьюри) — 3:26
«Under Pressure» (Меркьюри/Боуи) — 4:02

«Radio Ga Ga» (Тейлор) — 5:49
«Tear It Up» (Мэй) — 3:28
«It’s a Hard Life» (Меркьюри) — 4:08
«Man on the Prowl» (Меркьюри) — 3:28
«Machines (Or Back to Humans)» (Тейлор/Мэй) — 5:10
«I Want to Break Free» (Дикон) — 3:20
«Keep Passing the Open Windows» (Меркьюри) — 5:21
«Hammer to Fall» (Мэй) — 4:28
«Is This the World We Created?..» (Мэй/Меркьюри) — 2:13

«One Vision» (Queen) — 5:10
«A Kind of Magic» (Тейлор) — 4:24
«One Year of Love» (Дикон) — 4:26
«Pain Is So Close to Pleasure» (Меркьюри/Дикон) — 4:21
«Friends Will Be Friends» (Меркьюри/Дикон) — 4:07
«Who Wants to Live Forever» (Мэй) — 5:15
«Gimme the Prize» (Мэй) — 4:34
«Don’t Lose Your Head» (Тейлор) — 4:38
«Princes of the Universe» (Меркьюри) — 3:32

«Party» (Меркьюри) — 2:24
«Khashoggi’s Ship» (Меркьюри) — 2:47
«The Miracle» (Меркьюри) — 5:01
«I Want It All» (Мэй) — 4:40
«The Invisible Man» (Тэйлор) — 3:57
«Breakthru» (Меркьюри-Тейлор) — 4:07
«Rain Must Fall» (Queen) — 4:22
«Scandal» (Мэй) — 4:42
«My Baby Does Me» (Queen) — 3:23
«Was It All Worth It» (Queen) — 5:45

«Innuendo» (Тейлор-Меркьюри) — 6:31
«I’m Going Slightly Mad» (Меркьюри) — 4:22
«Headlong» (Мэй) — 4:39
«I Can’t Live with You» (Мэй) — 4:33
«Don’t Try So Hard» (Меркьюри) — 3:39
«Ride the Wild Wind» (Тэйлор) — 4:42
«All God’s People» (Меркьюри, Майк Моран) — 5:22
«These Are the Days of Our Lives» (Тэйлор) — 4:15
«Delilah» (Queen) — 3:35
«The Hitman» (Меркьюри) — 4:56
«Bijou» (Queen) — 3:36
«The Show Must Go On» (Мэй) — 4:32

«It’s a Beautiful Day» (Queen) — 2:32
«Made in Heaven» (Меркьюри) — 5:25
«Let Me Live» (Queen) — 4:45
«Mother Love» (Мэй, Меркьюри) — 4:49
«My Life Has Been Saved» (Дикон) — 3:15
«I Was Born to Love You» (Меркьюри) — 4:49
«Heaven for Everyone» (Тейлор) — 5:30
«Too Much Love Will Kill You» (Мэй, Musker, Lamers) — 4:20
«You Don’t Fool Me» (Queen) — 5:24
«A Winter’s Tale» (Меркьюри) — 3:49
«It’s a Beautiful Day (Reprise)» (Queen) — 3:01
«Yeah» (Queen) — 0:04
«Untitled Instrumental Track» (Queen) — 22:32

Сosmos Rockin' — 4:11
Time To Shine — 4:23
Still Burnin' — 4:03
Small — 4:40
Warboys — 3:18
We Believe — 6:08
Call Me — 2:59
Voodoo — 4:28
Some Things That Glitter — 4:03
C-Lebrity — 3:39
Through The Night — 4:54
Say It’s Not True (Тэйлор) — 4:01
Surf’s Up… School’s Out! — 5:55
Small Reprise — 2:06

Диск первый

«Flash»
«The Hero»
«We Will Rock You (fast)»
«Action This Day»
«Play the Game»
«Staying Power»
«Somebody to Love»
«Now I’m Here»
«Dragon Attack»
«Now I’m Here (reprise)»
«Love of My Life»
«Save Me»
«Back Chat»
«Get Down Make Love»
«Guitar Solo»
«Under Pressure»
«Fat Bottomed Girls»
«Crazy Little Thing Called Love»
«Bohemian Rhapsody»
«Tie Your Mother Down»
«Another One Bites the Dust»
«Sheer Heart Attack»
«We Will Rock You»
«We Are the Champions»
«God Save the Queen»

Диск второй

MK Bowl интервью группы
Интервью Фредди Меркьюри
Интервью Брайана Мэя и Роджера Тэйлора
Песни с концерта в Вене, Австрия, 12 мая 1982
«Another One Bites the Dust»
«We Will Rock You»
«We Are the Champions»
«God Save the Queen»
Песни с концерта в Токио, Япония 3 ноября 1982
«Flash / The Hero»
«Now I’m Here»
«Impromptu»
«Put Out the Fire»
«Dragon Attack»
«Now I’m Here (Reprise)»
«Crazy Little Thing Called Love»
«Teo Torriatte (Let Us Cling Together)»

Диск 1

«We Will Rock You» (fast) - 3:18 (Брайан Мэй)
«Let Me Entertain You» - 3:15 (Фредди Меркьюри)
«Death on Two Legs» - 3:31 (Фредди Меркьюри)
«Killer Queen» - 1:59 (Фредди Меркьюри)
«Bicycle Race» - 1:28 (Фредди Меркьюри)
«I'm in Love with My Car» - 2:01 (Роджер Тейлор)
«Get Down, Make Love» - 4:31 (Фредди Меркьюри)
«You're My Best Friend» - 2:08 (Джон Дикон)
«Now I'm Here» - 8:42 (Брайан Мэй)
«Dreamer's Ball» - 3:44 (Брайан Мэй)
«Love of My Life» - 4:57 (Фредди Меркьюри)
«'39» - 3:26 (Брайан Мэй)
«Keep Yourself Alive» - 4:02 (Брайан Мэй)

Диск 2

«Don't Stop Me Now» - 4:28 (Фредди Меркьюри)
«Spread Your Wings» - 5:22 (Джон Дикон)
«Brighton Rock» - 12:13 (Брайан Мэй)
«Bohemian Rhapsody» - 6:02 (Фредди Меркьюри)
«Tie Your Mother Down» - 3:40 (Брайан Мэй)
«Sheer Heart Attack» - 3:35 (Роджер Тейлор)
«We Will Rock You» - 2:48 (Брайан Мэй)
«We Are the Champions» - 3:27 (Фредди Меркьюри)
«God Save the Queen» - 1:31 (арранж. Брайана Мэя)

«Queen Live»

«We Will Rock You» (fast) - 3:18 (Брайан Мэй)
«Let Me Entertain You» - 3:15 (Фредди Меркьюри)
«Killer Queen» - 1:59 (Фредди Меркьюри)
«Bicycle Race» - 1:28 (Фредди Меркьюри)
«You're My Best Friend» - 2:08 (Джон Дикон)
«Spread Your Wings» - 5:22 (Джон Дикон)
«Keep Yourself Alive» - 4:02 (Брайан Мэй)
«Love of My Life» - 4:57 (Фредди Меркьюри)
«Don't Stop Me Now» - 4:28 (Фредди Меркьюри)
«Bohemian Rhapsody» - 6:02 (Фредди Меркьюри)
«Sheer Heart Attack» - 3:35 (Роджер Тейлор)
«We Are the Champions» - 3:27 (Фредди Меркьюри)

Синглы

К альбому вышло два сингла песен. Это:

«Love of My Life» (live) с песней «Now I'm Here» (live).
«We Will Rock You (fast)» с песней «Let Me Entertain You» (live).

«One Vision» (Queen)
«Tie Your Mother Down» (Брайан Мэй)
«Seven Seas of Rhye» (Фредди Меркьюри)
«A Kind of Magic» (Роджер Тейлор)
«Under Pressure» (Queen и Дэвид Боуи)
«Another One Bites the Dust» (Джон Дикон)
«I Want to Break Free» (Дикон)
«Is This the World We Created…?» (Меркьюри и Мэй)
«Bohemian Rhapsody» (Меркьюри)
«Hammer to Fall» (Мэй)
«Radio Ga Ga» (Тейлор)
«We Will Rock You» (Мэй)
«Friends Will Be Friends» (Меркьюри и Дикон)
«We Are the Champions» (Меркьюри)
«God Save the Queen» (аранж. Мэя)

Страна: UK
Жанр: Rock
Формат: FLAC
Качество звука: Lossless
Продолжительность: 1:48:10
Год: 1992
Треклист:
CD 1:
Спойлер
1. One Vision (Queen)
2. Tie Your Mother Down (May)
3. In The Lap Of The Gods... Revisited (Mercury)
4. Seven Seas Of Rhye (Mercury)
5. Tear It Up (May)
6. A Kind Of Magic (Taylor)
7. Under Pressure (Queen/Bowie)
8. Another One Bites The Dust (Deacon)
9. Who Wants To Live Forever (May)
10. I Want To Break Free (Deacon)
11. Impromptu (Queen)
12. Brighton Rock Solo (May)
13. Now I'm Here (May)
time: 00:59:29

CD 2:
Спойлер
01. Love Of My Life (Mercury)
02. Is This The World We Created...? (Mercury/May)
03. (You're So Square) Baby I Don't Care (Leiber/Stoller)
04. Hello Mary Lou (Goodbye Heart) (Pitney)
05. Tutti Frutti (Penniman/La Bostrie)
06. Gimme Some Lovin' (Winwood/Winwood/Davies)
07. Bohemian Rhapsody (Mercury)
08. Hammer To Fall (May)
09. Crazy Little Thing Called Love (Mercury)
10. Big Spender (Coleman/Fields)
11. Radio Ga Ga (Taylor)
12. We Will Rock You (May)
13. Friends Will Be Friends (Mercury/Deacon)
14. We Are The Champions (Mercury)
15. God save The Queen (Trad. Arr. May)
time: 00:48:41

Список композиций
1981, английское издание
№ Название Автор Длительность
1. «Bohemian Rhapsody» (из «A Night at the Opera», 1975) Фредди Меркьюри 5:55
2. «Another One Bites the Dust» (из «The Game», 1980) Джон Дикон 3:36
3. «Killer Queen» (из «Sheer Heart Attack», 1974) Фредди Меркьюри 2:57
4. «Fat Bottomed Girls» (single version, из «Jazz», 1978) Брайан Мэй 4:16
5. «Bicycle Race» (из «Jazz», 1978) Фредди Меркьюри 3:01
6. «You're My Best Friend» (из «A Night at the Opera», 1975) Джон Дикон 2:52
7. «Don't Stop Me Now» (из «Jazz», 1978) Фредди Меркьюри 3:29
8. «Save Me» (из «The Game», 1980) Брайан Мэй 3:48
9. «Crazy Little Thing Called Love» (из «The Game», 1980) Фредди Меркьюри 2:42
10. «Somebody to Love» (из «A Day at the Races», 1976) Фредди Меркьюри 4:56
11. «Now I'm Here» (из «Sheer Heart Attack», 1974) Брайан Мэй 4:10
12. «Good Old-Fashioned Lover Boy» (из «A Day at the Races», 1976) Фредди Меркьюри 2:54
13. «Play the Game» (из «The Game», 1980) Фредди Меркьюри 3:33
14. «Flash» (single version, из «Flash Gordon», 1980) Брайан Мэй 2:48
15. «Seven Seas of Rhye» (из «Queen II», 1974) Фредди Меркьюри 2:47
16. «We Will Rock You» (из «News of the World», 1977) Брайан Мэй 2:01
17. «We Are the Champions» (из «News of the World», 1977) Фредди Меркьюри 2:59

«My Fairy King» (Меркьюри) — 4:06
«Keep Yourself Alive» (Мэй) — 3:47
«Doing All Right» (Мэй/Стаффел) — 4:11
«Liar» (Меркьюри) — 6:28
«Ogre Battle» (Меркьюри) — 3:56
«Great King Rat» (Меркьюри) — 5:57
«Modern Times Rock 'n' Roll» (Тэйлор) — 2:00
«Son and Daughter» (Мэй) — 7:08

Список композиций

«A Kind of Magic» (Роджер Тейлор) — 4:24
«Under Pressure» (Queen и Дэвид Боуи) — 4:02
«Radio Ga Ga» (Роджер Тейлор) — 5:49
«I Want It All» (Брайан Мэй) — 4:40
«I Want to Break Free» (Джон Дикон) — 4:24
«Innuendo» (Роджер Тейлор и Фредди Меркьюри) — 6:29
«It's a Hard Life» (Фредди Меркьюри) — 4:08
«Breakthru» (Роджер Тейлор и Фредди Меркьюри) — 4:07
«Who Wants to Live Forever» (Брайан Мэй) — 5:15
«Headlong» (Брайан Мэй) — 4:39
«The Miracle» (Фредди Меркьюри) — 5:02
«I’m Going Slightly Mad» (Фредди Меркьюри) — 4:22
«The Invisible Man» (Роджер Тейлор) — 3:55
«Hammer to Fall» (Брайан Мэй) — 4:28
«Friends Will Be Friends» (Фредди Меркьюри и Джон Дикон) — 4:07
«The Show Must Go On» (Брайан Мэй) — 4:24
«One Vision» (Queen) — 4:02
В записи участвовали

Фредди Меркьюри — вокал, клавишные
Джон Дикон — бас-гитара, клавишные
Роджер Тейлор — ударные, перкуссия, клавишные, вокал
Брайан Мэй — гитара, клавишные, вокал

"We Will Rock You"
"Tie Your Mother Down" (версия сингла)
"I Want It All" (версия сингла)
"Seven Seas of Rhye"
"I Can't Live With You" (1997 Рок ремикс)
"Hammer to Fall" (альбомная версия)
"Stone Cold Crazy"
"Now I'm Here"
"Fat Bottomed Girls" (альбомная версия)
"Keep Yourself Alive"
"Tear It Up"
"One Vision" (альбомная версия)
"Sheer Heart Attack"
"I'm in Love with My Car"
"Put Out The Fire"
"Headlong "
"It's Late"
"No-One but You (Only the Good Die Young)"

«The Show Must Go On» (Живое выступление с Элтоном Джоном)
«Under Pressure» ('Rah Mix', с Дэвидом Боуи)
«Barcelona» (записана Фредди Меркьюри и Монтсеррат Кабалье)
«Too Much Love Will Kill You»
"Somebody to Love (Живое выступление с Майклом Джорджем)
«You Don't Fool Me»
«Heaven for Everyone»
«Las Palabras De Amor (The Words of Love)».
«Driven by You» (Записана Брайаном Мэем)
«Living on My Own» (Записана Фредди Меркьюри).
«Let Me Live»
«The Great Pretender» (Записана Фредди Меркьюри)
«Princes of the Universe»
«Another One Bites the Dust» (Ремикс Вайклефа Джина)
«No-One but You (Only the Good Die Young)»
«These Are the Days of Our Lives».
«Thank God It's Christmas»

Disc one: Greatest Hits (1981 UK version)
No. Title Writer(s) Original album Length
1. "Bohemian Rhapsody" Freddie Mercury A Night at the Opera 5:55
2. "Another One Bites the Dust" John Deacon The Game 3:36
3. "Killer Queen" Mercury Sheer Heart Attack 2:57
4. "Fat Bottomed Girls" Brian May Jazz 3:15
5. "Bicycle Race" Mercury Jazz 3:01
6. "You're My Best Friend" Deacon A Night at the Opera 2:52
7. "Don't Stop Me Now" Mercury Jazz 3:29
8. "Save Me" May The Game 3:48
9. "Crazy Little Thing Called Love" Mercury The Game 2:42
10. "Somebody to Love" Mercury A Day at the Races 4:56
11. "Now I'm Here" May Sheer Heart Attack 4:10
12. "Good Old-Fashioned Lover Boy" Mercury A Day at the Races 2:54
13. "Play the Game" Mercury The Game 3:33
14. "Flash" May Flash Gordon 2:48
15. "Seven Seas of Rhye" Mercury Queen II 2:47
16. "We Will Rock You" May News of the World 2:01
17. "We Are the Champions" Mercury News of the World 2:59

1986 — «Железный орёл» / Iron Eagle («One Vision»)
1989 — «Море любви» / Sea of Love («Another One Bites the Dust»)
1990 — «Горец 2» / Highlander 2 («A Kind Of Magic», «Who Wants to Live Forever»)
1992 — «Мир Уэйна» / Wayne’s World («Bohemian Rhapsody»)
1992 — «Друзья Питера» / Peter’s Friends («You're My Best Friend»)
1992 — «Парень из Энсино» / Encino Man ("Keep Yourself Alive, «Stone Cold Crazy»)
1992 — «Могучие утки» / The Mighty Ducks («We Are the Champions», «We Will Rock You»)
1992 — «С нарушением правил» / Breaking the Rules («Crazy Little Thing Called Love»)
1992 — 1997 — Горец (Highlander) (телесериал) («Princes of the Universe» «Who Wants to Live Forever», «Don't Lose Your Head»)
1993 — «Зятёк» / Son in Law («Crazy Little Thing Called Love»)
1993 — «Супербратья Марио» / Super Mario Bros. («Tie Your Mother Down»)
1993 — «Заряженное оружие, часть 1» / National Lampoon’s Loaded Weapon 1 («Bohemian Rhapsody»)
1993 — Ikaw lang («Bohemian Rhapsody»)
1994 — «Могучие утки 2» / D2: The Mighty Ducks («We Are the Champions», «We Will Rock You»)
1996 — «Господин ошибка» / Mr. Wrong («Crazy Little Thing Called Love»)
1997 — «Убийство в Гросс-Пойнте» / Grosse Pointe Blank («Under Pressure»)
1997 — The Big One («We Will Rock You»)
1998 — «Мачеха» / Stepmom («Under Pressure»)
1998 — «Солдатики» / Small Soldiers («Another One Bites the Dust»)
1999 — «Голубоглазый Микки» / Mickey Blue Eyes («We Are the Champions»)
1999 — «Большая стрижка» / The Big Tease («We Are the Champions»)
1999 — «Каждое воскресенье» / Any Given Sunday («We Will Rock You»)
1999 — «Десятое королевство» / The 10’th Kingdom («We will Rock You»)
2000 — «House of Rock» (мультсериал, 1 сезон) («We Will Rock You»)
2000 — «Фанатик» / High Fidelity («We Are the Champions»)
2000 — «Счастливые числа» / Lucky Numbers («We Are the Champions»)
2000 — «Дублёры» / The Replacements («We Will Rock You»)
2000 — The Filth and the Fury («Bohemian Rhapsody»)
2000 — «Чек» / российский фильм («I Want to Break Free»)
2000 — «Близкие друзья» / Queer As Folk («Good Old-Fashioned Lover Boy»)
2001 — «История рыцаря» /A Knight’s Tale («We Are the Champions», «We Will Rock You»)
2001 — «Мулен Руж!» / Moulin Rouge! («The Show Must Go On»)
2001 — «Торчки» / How High («Bicycle Race»)
2001 — Natasa («I Want to Break Free»)
2002 — «40 дней и 40 ночей» / 40 Days and 40 Nights («Under Pressure»)
2003 — «Рекрут» / The Recruit («We Will Rock You»)
2003 — 2010 — «Части тела» / Nip Tuck («Body Language»)
2004 — «Двойная порция» / Super Size Me («Fat Bottomed Girls»)
2004 — «Соседка» / The Girl Next Door («Under Pressure»)
2004 — «Заколдованная Элла» / Ella Enchanted («Somebody to Love»)
2004 — «Зомби по имени Шон» / Shaun of the Dead («Don't Stop Me Now», «You're My Best Friend»)
2004 — «Вышибалы» / Dodgeball: A True Underdog Story («We Will Rock You»)
2005 — «Бей и кричи» / Kicking & Screaming («We Are the Champions»)
2005 — «Цыплёнок Цыпа» / Chicken Little («We Are the Champions»)
2005 — «Лысый нянька» / The Pacifier («We Will Rock You»)
2005 — «Оптом дешевле 2» / Cheaper by the Dozen 2 («Under Pressure»)
2005 — «20 сантиметров» / 20 centímetros («I Want to Break Free»)
2005 — «Криминальный роман» / Romanzo criminale («Another One Bites the Dust»)
2006 — «Любовь и прочие неприятности» / Failure to Launch («Crazy Little Thing Called Love»)
2006 — «Развод по-американски» / The Break-Up («You're My Best Friend»)
2006 — «Делай ноги» / Happy Feet («Somebody to Love»)
2006 — Крестоносец в джинсах / Kruistocht in spijkerbroek («We are the champions»)
2007 — «Девушка моих кошмаров» / The Heartbreak Kid («Under Pressure»)
2007 — «Грязные мокрые деньги» / Dirty blood money («Under Pressure»)
2007 — «Чак и Лари пожарная свадьба» / I Now Pronounce You Chuck and Larry («Under Pressure», «You're My Best Friend»)
2007 — «Лезвия славы: Звездуны на льду» / Blades of Glory («Flash Theme»)
2007 — «Ночь перед экзаменами - Современная версия» / Notte Prima Degli Esami — Oggi («We Are the Champions», «Don't Stop Me Now»)
2009 — «Десантура. Никто, кроме нас» / Русский сериал («We Will Rock You»)
2009 — «Величайший отец в мире/World`s Greatest Dad» / («Under Pressure»)
2009 — «Супруги Морган в бегах / Did You Hear About the Morgans?» / («Crazy Little Thing Called Love»)
2009 — «Лузеры/Glee»/(«Another One Bites the Dust», «Bohemian Rhapsody» «Somebody To Love»)
2010 — "Железный человек — 2 / Iron Man 2 " / («Another One Bites the Dust»)
2010 — «Норвежский лес/Noruwei no mori»/ (Norwegian Wood (This Bird Has Flown))
2010 — «Снова ты/You Again» /(«We Are the Champions»), «Norwegian Wood» «This Bird Has Flown»)
2010 — «Это очень забавная история/It's Kind of a Funny Story» /(«Under pressure»),
2011 — «Запрещенный прием/Sucker Punch»/(«I Want It All», «We Will Rock You»)
2011 — «Тайна красной планеты» («Crazy Little Thing Called Love»)
2011 — «Беременный» / Российский фильм («I Want to Break Free»)

1974
Sounds: 3rd Best New British Band, 9th Best International Band.
Disc: 10th Brightest Hope.
NME: 2nd Most Promising New Name.

1975
Record Mirror: 2nd Best British Newcomer, 2nd Best Single (Killer Queen), 9th International Group.
NME: 8th Best British Group, 7th Best Stage Band, 4th Most Promising Group In The World, 3rd Most Promising New Name, 17th Best World Group.
Disc: Top Live Band, Top International Group, Top British Group, Top Single (Killer Queen), 3rd Best Album (Sheer Heart Attack), 5th Best Album (Queen II).
Ivor Novello Award to Freddie for Killer Queen.
Golden Lion Award (Belgium) to Freddie for Killer Queen.
Carl Allen Award for contribution to the Ballroom Dancing Industry.

1976
NME: 1st British Stage Band, 2nd Group, 5th World Group, 3rd World Stage Band, Freddie: 7th World Singer, Brian: 3rd Top Guitarist, Bohemian Rhapsody 1st British Single, A Night At The Opera 2nd Album.
Record Mirror / Disc: 1st Best British Group, 1st World Group, Bohemian Rhapsody No. 1 Single, A Night At The Opera No. 6 Album, Freddie: 5th British Singer, 6th World Singer, 4th British Songwriter, 5th World Songwriter, Brian: 4th British Musician, 4th World Musician.
Ivor Novello Award to Freddie for Bohemian Rhapsody.

1977
Brittania Award: Best British Single of the Last 25 Years (Bohemian Rhapsody).
Europe One Radio: Most Potential Rock Band<.br> Daily Mail: Best Group.
Daily Mirror: Best Rock Group.

1979
Music Life, Japan: Top Group, Top Album (Jazz), Top Single, Top Singer, Top Guitarist, Top Drummer, Top Bass Player.

1980
Juno Awards, Canada: Best International Single (Another One Bites The Dust), Best International Album (The Game), Best Group.
Record World USA: Top Male Group, Top Producer, Top Disco Crossover (All awarded for Another One Bites The Dust).
Dick Clarke Awards USA: Best Band.
Circus Magazine USA: 2nd Best Group, 1st Live Show, No. 1 Album (The Game), No. 1 Single (Another One Bites The Dust), No.3 Single (Crazy Little Thing Called Love), Freddie: 2nd Male Vocalist, 3rd Best Songwriter, 3rd Best Keyboard Player, Brian: 3rd Best Guitarist, John: 3rd Best Bassist, Roger: 3rd Best Drummer.

1981
Music Life, Japan: Best Group, Best Vocalist, Best Bass, 2nd Best Guitarist, 2nd Drummer.
NARM Award USA: Biggest Selling Single of 1980 (Another One Bites The Dust).

1984
Nordoff-Robbins Music Therapy Silver Clef Award: Outstanding Contribution to British Music.
UK Video Awards: Highly Commended in Best Compilation Category for The Works EP. Best Video award for Radio Ga Ga.

1986
Daily Mirror Reader's Poll: Top British Group, Top Male Vocalist, 5th Best Album for A Kind Of Magic.
Daily Express: Best Album Cover Award for A Kind Of Magic.
British Video Awards: Top Music Video Award for "Live In Rio" - from "Rock In Rio".

1987
Sun: Best Male Vocalist for Freddie.
Capital Radio London: Best Group.
Ivor Novello Award: for Outstanding Contribution to British Music.
British Video Awards: Best Video, Music category for "Live In Budapest".

1988
Golden Rose Festival, Montreux - International Music Media Conference: IMMC Award for Best Long Form Video worldwide for "The Magic Years" (DoRo).
Festerio, Rio De Janiero: Best video documentary for "The Magic Years" (DoRo).

1989
Independent Television Awards: Best Band Of The Eighties.
US Film & Video Festival: Silver Screen Award for the "The Magic Years" (DoRo).
Diamond Awards, Antwerp: Best Special Effects Award for The Invisible Man (DoRo).

1990
Brit Awards: Outstanding Contribution to Music.

1991
American Film & Video Festival, Chicago: Innuendo won 1st Prize, I'm Going Slightly Mad won 3rd Prize for Creative Excellence in the Art Culture and Performing Arts category (DoRo).
Monitor Awards (International Teleproduction Society), New York City: Best Achievement in Music Video for Innuendo (DoRo).

1992
Brit Awards: Freddie received a posthumous Outstanding Contribution To Music Award (first posthumous awarded), These Are The Days Of Our Lives receives a Best Single Award.
Ivor Novello Award: Best Single for These Are The Days Of Our Lives, Brian received a Best TV Commercial Music Award for "Driven By You".
Golden Giraffe Award: for Greatest Hits II (Award given by the Association of Hungarian Record Producers).
MTV Awards: won Best Video From A Movie - from "Wayne's World".
US Film & Video Festival, Chicago: Gold Camera Awards for the "The Freddie Mercury Tribute", "Greatest Flix II", "The Show Must Go On" and "These Are The Days Of Our Lives" (DoRo).

1993
Ivor Novello Award: to Freddie Mercury for "Living On My Own" (posthumous).
American Society Of Composers, Authors & Publishers: Freddie posthumously awarded for Bohemian Rhapsody as the Most Played Record in the USA of 1993.
Monitor Awards, Hollywood: "Red Couch" Awards for "Greatest Flix II" and "I'm Going Slightly Mad" (DoRo).

1997
Ivor Novello Award: Best Song Lyrically & Musically for "Too Much Love Will Kill You".

2001
Rock and Roll Hall Of Fame Induction: for the influence and significance of the artist’s contributions to the development and perpetuation of rock and roll.
Golden Rose Film Festival, Montreux: "Prix de la Presse" award for "The Freddie Mercury Untold Story".

2002
New York Film Festival: Gold World Medal for the Best Television and Entertainment Program (Variety Special Section), Gold World Medal for the Best Home Video (Music Video Section) for "Untold Story".
Capital FM Awards: Outstanding Contribution to Music.
Guinness World Records: UK’s best single of the past 50 years for "Bophemian Rhapsody".
Annual DVD Awards: Best DVD-Audio/Non Video for "A Night at the Opera".
Surround Music Awards: "Most Adventurous Mix" and "Listener's Choice" awards for "A Night At The Opera" DVD-Audio.
Hollywood Walk Of Fame Induction: for the unparalleled achievements of the band which dominated three generations of music history.

2003
Songwriters Hall Of Fame Induction: to recognizing the work and lives of composers and lyricists who have made outstanding achievements in popular music.
Annual DVD Awards: Best DVD-Audio for "The Game"
DVD Awards At The Universal Sheraton: DVD-Audio Of The Year for "The Game"
Capital Legends Awards: Legendary Group - Queen
European Music DVD-Award: Best Live DVD for "Live At Wembley Stadium".
Surround Music Award: "Best Mix: Non-Orchestral" for "The Game" DVD-A.

2004
Grammy's Hall Of Fame: the recordings of lasting qualitative or historical significance that are at least 25 years old - "Bohemian Rhapsody".

Pryce L. Queen. (1976).
Tremblet J. The Queen Story. (1976).
West M. Queen: The First Ten Years. (1981).
Love J. Queen’s Greatest Prix. (1981).
Davis J. Queen: an Illustrated Biography. (1981).
West M. Queen The first 10 years L' 1981
Queen Gluttons for punishment L; 1981
West M. Queen The first 12 years L; 1984
Freddie Mercury. The Legend Lives on. (1991).
Freddie. (1991).
Queen: Live at Wembley 1986. (1992).
Gunn J., Jenkins J. Queen. As it Began. (1992).
Queen are the Champions. (1992).
Clarke R. Freddie Mercury: A Kind of Magic. (1992).
Putland M. Queen Unseen. (1993).
Gray R. Freddie Mercury Tribute Concert. (1993).
Jackson L. Brian May Story. (1994).
Hatton J., Warpshott T. Mercury and Me. (1994).
Michael S. M. Queen. (1994).
Hodkinson M. Queen: The Early Years. (1995).
Boyce S. They Died too Young. Freddie Mercury. (1995).
Queen Live. (1995).
Michael S. M. Queen in Their Own Words. (1996).
Jackson L. Mercury — The King of Queen. (1996).
Bret D. The Freddie Mercury Story: Living of the Edge. (1996).
Jones L. A. Freddie Mercury. The definitive biography. (1997).
Dean K. Queen. The new visual documentary L; 1992
Dean K. Queen. A visual documentary L; 1986
Evans D, Minns D. Freddie Mercury. This is a real life L; 1992
Evans D, Minns D. Freddie Mercury. More real life
Evans D, Minns D. Freddie Mercury. The real life. The truth behind the legend L; 1997
Evans D, Minns D. Freddie Mercury. The real life. The tale of Freddie Mercury L; 2008
Freddie Mercury A Life, in his own words L; 2006
Freestone P. Freddie Mercury. The ultimate memoir. L; 2001
Freestone P; Evans D. Freddie Mercury. The Afterlife L; 2003
Gray R. Queen Greatest Prix 2 L; 1991
Hogan P. Queen. The complete miusic guide N-Y; 1996
Howis Mary Mercury Man L; 2004
Jackson L. Queen The definitive biography L; 1999
Jackson L. Brian May The definitive biography L; 2007
Lewry P., Nigel Goodall The Ultimate Queen L; 1998
Marten N, Hudson J Freddie Mercury and Queen L; 1995
A Magic tour L; 1987
Nester D.God save my Queen N -Y; 2003
Nester D.God save my Queen 2 N-Y; 2004
Power M. Queen. The complete guide to their music L; 2006
Purvis G. Queen The complete works L; 2007
Queen. The full picture L; 1995
Rider S. Queen. This are the days of our lives L; 1999
Livingstone S. Innuendoes Freddie mercury and Queen 1997
Sky R. The show must go on L; 1994
Tedman R. The Rex collections. Queen L; 2005
Queen 1 Tokyo 2003
Queen 2 Tokyo 2004
Queen Rock Case Studies 2007 (special collectors edition with documentary DVD)
Rock M. Classic Queen L; 2007
Freddie Mercury A life, in his own words L: 2006
Phil Sutcliff Queen An illustrated History of the Crown Kings of Rock 2009
Dawson Michael Freddie and me L; 2009
Queen Photo library Tokyo; 2008
Mark Blake Is this a real life? The Untold story of Queen L;2010


Скай Рик. «The Show Must Go On» («Фредди Меркьюри» в рус. переводе изд-ва «МИРТ», Москва). (1993).
Queen о Куин. (1994).
Хоуген П. К. «Queen» (Пер. с англ. А. Малаховского) (1997).
Дин К. «Queen: Фотоистория» (Пер. с англ. А. Малаховского) (1997).
"Волшебство «Queen» (Пер. с англ. и предисловие Т. Шашковой) (1998).
«Фредди Меркьюри» (Пер. с англ. Т. Шашковой) (2000).
«Сольное творчество Фредди Меркьюри: Я лишь певец, исполнящий песню». (Сост. А. Л. Рассадин). (2000).
«Queen: Шоу должно продолжаться» (Пер. с англ., сост., вступит. статья А. В. Галина) (2000).
«100 страниц: Queen» (Текст С. Климовицкого) (2001).
Фристоун П. «Фредди Меркьюри: Show must go on». (Пер. с англ. Т. Сахацкого) (2002).
Лора Джексон. «Queen. We are the Champions», М; (2003)
Фристоун П. «Фредди Меркьюри. Воспоминания близкого друга» (Пер. с англ. Т. Давыдовой) Екатеринбург; 2005
Ахундова М. «История Фредди Меркьюри» (2005).
Надеждин Н. «Фредди Меркьюри. Хочу стать легендой» М; 2008
Фредди Меркьюри. «Жизнь его словами», Екатеринбург; 2009
«Queen. Шоу продолжается». М; 2009
Пауэр М. «Queen. Полный путеводитель по песням и альбомам». СПБ; 2010

Фредди Меркьюри (Farookh Bulsara) родился 5 сентября 1946 года на Занзибаре в Правительственном Госпитале. Занзибар - удаленный остров в Индийском океане (ныне известный как Танзания), около двадцати трех миль (примерно 37 км) от восточного побережья Африки. Боми (Bomi) и Джер (Jer) Балсара (Bulsara), родители Фарруха, всю свою жизнь жили на этом острове. Боми Балсара заканчивал работать в 13.30, так как после этого времени начиналась невыносимая жара; а значит, много времени он уделял семье. Родители воспитывали Фарруха в соответствии с персидской культурой, читая ему басни и легенды типа "Тысяча и одна ночь". Боми Балсара был высокооплачиваемым работником, и семья имела своих слуг и относительно высокий уровень жизни. Когда Фарруху было 5 лет, он с родителями переехал в Бомбей, Индия; эти постоянные переезды были частью работы Боми, и некоторое время они жили на Пембе (Pemba), другом маленьком островке, на котором в сороковых годах не было даже электричества. Пока семья (теперь уже и с дочкой, Кашмирой (Kashmira), родившейся в 1952 году) жила в Бомбее, Фаррух был отправлен в английский интернат Св. Петра, находящийся в 50 милях (80 км) от Бомбея, в Панчгани (Panchgani), холмистом городке около Пуны (Poona), всего лишь с 3.000 жителей. В день приезда в интернат встретил четырех мальчиков, также направлявшихся в интернат, это были - Фаранг Ирани (Farang Irani), Брюс Мюррэй (Bruce Murray), Деррик Бранч (Derrick Branche) и Виктори Рана (Victory Rana). Эти пятеро ребят стали друзьями, их дружба длилась в течение всей школы. Для друзей и учителей Фаррух стал просто "Фредди", родители также ничего против этого не имели. Интернат представлял собой типичную английскую среднюю школу, и Фредди вместе с двадцатью другими мальчиками поселился в школьном общежитии. Его первое публичное пение состоялось в школьном хоре. Состав хора был доукомплектован девочками из соседних школ. Одна из этих девочек, Гита Бхаруча (Gita Bharucha), была первой любовью Фредди.

Свою первую песню он написал в 12 лет. Она называлась "I'm Going To The Top" ("Я Иду К Вершине"), и так получилось, что эта песня предсказала всю его дальнейшую жизнь.

Пятеро мальчишек, встречавшиеся на железнодорожной станции Пуна, решили организовать поп-группу и назвали себя "The Hectics" ("Возбужденные"). Фредди был довольно скромным и застенчивым мальчиком и был просто счастлив долбить по роялю, выдавая основные аккорды, на фоне которых Брюс Мюррэй брал на себя роль фронтмена. Они репетировали в общежитии и вскоре стали неофициальной школьной группой. Их кумирами были Клифф Ричард (Cliff Richard), Элвис Пресли (Elvis Presley), Литтл Ричард (Little Richard), Фэтс Домино (Fats Domino), и они играли оптимистичные кавер-версии их песен. Фредди был тихим, но не боялся показать себя ни перед учениками, ни перед учителями. Он был хорошим спортсменом, особенно в настольном теннисе и крикете. Также он принимал участие в нескольких школьных соревнованиях по боксу, хотя его гибкое телосложение не совсем подходило для занятий спортом. Джер Балсара очень хотела, чтобы Фредди научился играть на фортепьяно, и заставляла его брать уроки в школе, за которые надо было дополнительно платить. Сначала Фредди просто пытался угодить ее желаниям, но постепенно влюбился в этот инструмент и даже получил пятерку на экзамене. Это было первым признанием таланта Фредди. Несмотря на упор, делавшийся на спорте, интернат был достаточно либеральным, чтобы преподавать мальчикам искусство. Мистер Дэйвис (Mr Davis), учитель музыки, обычно проводил свои уроки по вечерам, за чашкой чая. Он играл ребятам отрывки из опер и читал монологи из репертуара классических английских актеров, таких как Оливье (Olivier) и Гилгуд (Gielgud).

Фредди часто появлялся в школьных пьесах. Интернат, кроме общего образования, наделял мальчиков и некоторыми качествами. Фредди и сам признавал, что помимо всего прочего он научил его независимости, способности позаботиться о себе. Интернат также дал ему некоторое тщеславие, невосприимчивость.Пока Фредди учился в школе, его родители вернулись на Занзибар. После получения отличных оценок, лучшими из которых были оценки по искусству, английскому языку и истории, Фредди вернулся к родителям и стал жить с ними в их новой квартире. Он вернулся к обычной безмятежной жизни - прислуга гладила его вещи, домашние помогали матери на кухне.Это была мирная, ничем не осложненная жизнь. Фредди не знал, что страна находилась на пороге радикальных изменений. Британия находилась в длительном процессе отсоединения своих колоний и разрешала им выбирать свое собственное независимое правительство. Занзибар был населен в основном африканцами, с небольшим количеством арабов и индийцев. Осенью 1963 года прошли выборы, и к власти пришла арабская партия. Африканцы, многие из которых считали, что Занзибар был их полноправной территорией из-за своей близости к континенту, были разгневаны. Они создали свою партию, Афроширази (Afroshirasi), и заявили, что на следующих выборах они одержат победу. Но они так и не пришли к власти на следующих двух наскоро устроенных выборах и, естественно, винили во всем процедуру баллотирования.

Там не менее, британское правительство в 1964 году передало остров арабскому султану, и уже через неделю он был провозглашен независимым государством. Как и в большинстве случаев, слишком многое было оставлено без присмотра, и уход Британии создал настоящий беспорядок. Африканцы, замученные несовершенной мандатной системой, были вынуждены прибегнуть к насилию, и на острове вспыхнула революция. Многие оставшиеся британцы и местные индийцы боялись за свои жизни и быстро покинули страну. В итоге, мятеж вылился в объединение Занзибара с территорией континентальной Африки, называвшейся Танганьика; вместе они стали Танзанией. Семейство Балсара, захватив всего лишь два чемодана, набитых одеждой и прочим хозяйством, вылетели в Англию, страну, на которую Боми Балсара работал большую часть своей жизни; страну, которой они верили и на которую они молились... Балсара обратились к своим родственникам, уже жившим в Англии, и в начале 1964 года прибыли в Фелтхам (Feltham), маленький городок, затерянный на западной окраине Лондона. Фредди, все еще проводящий время за рисованием, задался целью поступить в художественный колледж. Он записался на курс моды и искусства в Айлвортском Политехническом институте (Isleworth Polytechnic) в западном Лондоне. В последующие годы Фредди редко говорил о своих первых днях в Англии, и многие считали, что это было время сильной меланхолии. Балсара приобрели скромный дом в Фелтхаме, и Боми нашел работу в качестве бухгалтера в Форте (Forte), одной из крупнейших компаний общепита. Фредди, как и многие студенты, работал на летних праздниках, сначала на кухне близлежащего аэропорта Хитроу (Heathrow Airport), а позже - на складе Фелтхамского Торгового Агентства (Feltham Trading Estate).

После Айлворта он был принят в Илингский Колледж Искусств (Ealing College of Art) изучать графику, и снял квартиру в Кенсингтоне (Kensington), куда и переехал в сентябре 1966 года. Он был вынужден преодолевать по нескольку миль в день по лондонскому лабиринту улиц, чтобы попасть в Илинг, но зато это позволяло ему убежать из Фелтхама и от семьи, к которой он ощущал постоянно возрастающее отчуждение. В колледже Фредди очень тяготел к Тиму Стаффеллу (Tim Staffell), который вместе с Брайаном Мэем (Brian May) был участником группы 1984. У них было очень много общего. Как и Тим Стаффел, Фредди Балсара стал одержим рок-музыкой. Он также стал регулярным посетителем музыкального клуба, проходившего в Колледже во время ланчей, и в котором, помимо прочих гостей, были Chicken Shack и Tyrannosaurus Rex. Летом 1969 года закончил Илингский Колледж Искусств с заслуженным дипломом. В течение последнего года обучения мысль присоединиться к группе стала для Фредди идеей-фикс. Он купил дешевую электрогитару, и Тим Стаффелл научил его основам игры. Первой настоящей группой Фредди была Ibex (что-то вроде Каменный Козел), к которой он примкнул летом 1969 года сразу же по окончании колледжа. Ibex переехали в Лондон из своего родного Ливерпуля, надеясь, что, сменив свое местонахождение на другое, более близкое к центру музыкального бизнеса, к ним наконец придет удача. Группа представляла собой трио в составе: гитарист Майк Берзин (Mike Bersin), бассист/вокалист Джон "Tupp" Тейлор (John "Tupp" Taylor) и ударник Майк "Miffer" Смит (Mike "Miffer" Smith). Ibex планировали провести в Лондоне только лето 1969 года и, так как деньги и энтузиазм закончились, они вернулись в Ливерпуль. Фредди предложил новое название для группы. Ему никогда не нравилось название Ibex, поэтому он обзвонил каждого из группы и всем сказал, что остальные согласны поменять название, и в качестве альтернативы предложил Wreckage (Крушение). Они отыграли серию плохо посещаемых концертов в Ливерпуле. Денег они получали мало, обычно около 25 фунтов, 15 из которых уходили на освещение. Очень скоро группа прекратила свое существование. Осенью 1969 года Фредди вернулся в Лондон, разочарованный, но теперь уже с желанием стать поп-звездой. Сказать по правде, Wreckage была довольно средней рок-группой, и только участие в ней Фредди дало им что-то стоящее. В Лондоне Фредди обратился к своим друзьям Роджеру Тейлору (Roger Taylor) и Брайану Мэю (Brian May). Несколько месяцев они вместе жили, работали и играли, пока в апреле 1970 года не решили стать музыкальной группой.

Фредди решил найти себе новую группу. Среди объявлений в Melody Maker он нашёл вакансию вокалиста в группе Sour Milk Sea («Кисломолочное море»). Фредди пришёл на прослушивание, и в тот же день был принят, так как другим участникам понравился его голос и манера двигаться. В группе состояли вокалист-гитарист Крис Чезни, басист Пол Милн, ритм-гитарист Джереми Гэллоп по прозвищу Раббер и ударник Роб Тирелл. После нескольких репетиций группа дала пару концертов в Оксфорде, родном городе Криса.

Фредди и Крис подружились, и вскоре Крис переехал на квартиру, где жил Фредди и музыканты из Smile. Остальным членам Sour Milk Sea не нравилась их дружба, они аргументировали эту антипатию беспокойством за будущее группы. В итоге через два месяца Джереми забрал почти всю аппаратуру (поскольку она принадлежала ему), и на этом существование Sour Milk Sea завершилось.
[править] Queen (1970—1991)
[править] 1970—1982

В апреле 1970 года Тим Стаффел решил покинуть Smile, и место вокалиста в их группе занял Фредди. По его инициативе группа была переименована в Queen.
После того, как состав группы стал постоянным, Фредди решил нарисовать её герб.
В 1972 году, во время записи в студии Trident дебютного альбома Queen, Фредди решил сменить свою фамилию Балсара на творческий псевдоним «Меркьюри» (англ. Mercury — «Меркурий» и «Ртуть»). Это имя он использовал в своей песне «My Fairy King» (рус. Мой сказочный король), в которой есть строки: «Mother Mercury, look what they’ve done to me, I cannot run I cannot hide» (рус. Мать Меркурий (вариант: ртуть), посмотри, что они сделали со мной, я не могу бежать, я не могу скрыться). Параллельно с работой над первым альбомом — Queen — Фредди принял участие в проекте компании Trident Studios под псевдонимом Larry Lurex, исполнив кавер-версии песен «I Can Hear Music» и «Going Back» (по инициативе Фредди Меркьюри в этом проекте были задействованы Брайан Мэй и Роджер Тэйлор).

Фредди стал автором первой песни Queen, попавшей в британские чарты — «Seven Seas of Rhye» (1973). Он же сочинил первый хит группы — «Killer Queen» (1974), а также самую успешную композицию Queen — «Bohemian Rhapsody». Песне пророчили провал из-за её слишком большой по меркам того времени продолжительности для сингла и для проигрывания на коммерческих радиостанциях (5:55) и смешения нескольких стилей и жанров музыки. Но Queen выпустили песню в качестве сингла, сняли к ней видеоклип, который стал революцией в музыкальных видео, некоторые даже называют его «первым видеоклипом», хотя клипы к песням снимались и раньше[6]. Песня продержалась на вершине британского хит-парада девять недель.

В 1975 году Queen гастролировала в Японии. Музыканты были крайне удивлены горячим приёмом японских поклонников группы. Брайан Мэй вспоминал: «У нас был некоторый успех в Англии и США, но мы никогда раньше не видели такого фанатизма и обожания. Вдруг в Японии мы стали ощущать себя настоящими звёздами, такими как The Beatles и Bay City Rollers, люди встречали нас криками восторга, что было для нас новостью». Фредди влюбился в Японию и стал фанатичным коллекционером японского искусства.

7 октября 1979 года сбылась давняя мечта Фредди — он выступил с Королевским балетом (англ.). Для своего выступления он выбрал песни «Bohemian Rhapsody» и «Crazy Little Thing Called Love».

В 1980 году Фредди сменил имидж — коротко подстригся и отрастил усы.
[править] Сольная карьера и пик славы в составе Queen (1983—1988)

В конце 1982 года группа Queen заявила, что в 1983 году гастролей не будет, группа уходит в отпуск. Фредди Меркьюри давно обдумывал идею выпустить сольный альбом и теперь для этого появилась возможность. В начале 1983 года он приступил к записям в студии Musicland Studios в Мюнхене. В это время он познакомился с композитором Джорджо Мородером, который участвовал в проекте восстановления немого научно-фантастического фильма Фрица Ланга «Метрополис», снятого в 1926 году. Мородер был привлечен в качестве композитора для создания оформления фильма музыкой в современном стиле. Он предложил Фредди Меркьюри принять участие в этом проекте. Итогом совместной работы Меркьюри и Мородера стала песня «Love Kills», вышедшая 10 сентября 1984 года.

В конце мая 1983 года Фредди Меркьюри побывал на опере Верди «Бал-маскарад». Здесь он впервые увидел и услышал выдающуюся испанскую оперную певицу Монтсеррат Кабалье. Необыкновенная красота и сила её голоса произвели на него огромное впечатление.

Первым синглом будущего сольного альбома Меркьюри Mr. Bad Guy стала песня «I Was Born to Love You», выпущенная 9 апреля 1985 года. Альбом вышел через три недели, в компании CBS Records. Впоследствии две песни этого альбома «Made in Heaven» и «I Was Born to Love You» были включены в альбом «Made in Heaven», выпущенный Queen в 1995 году.

13 июля 1985 года стало особенным днем для Queen и Фредди. В этот день состоялся концерт Live Aid — грандиозное шоу на стадионе «Уэмбли», где присутствовало 75 тысяч зрителей и много известных исполнителей, таких как Элтон Джон, Пол Маккартни, Дэвид Боуи, Стинг, U2 и многие другие (параллельно Шоу на «Уэмбли», шел концерт в Филадельфии). Концерт транслировало телевидение всего мира, то есть его смотрело более миллиарда человек! Своим выступлением Queen обеспечили себе место в истории, а все обозреватели, журналисты, фэны и критики были единодушны, что группа стала гвоздем программы.

Брайан Мэй (гитарист Queen): «Помню, как резко подскочил уровень адреналина, когда я вышел на сцену и услышал рев толпы. Но мы энергично принялись за дело. Оглядываясь назад, полагаю, что все мы тогда несколько переволновались. Когда мы заканчивали, мне казалось, что выступление получилось несколько бессвязным. Но оно несло много положительной энергии. Конечно, Фредди был нашим секретным оружием. Он с легкостью обращался ко всем на стадионе. Думаю, это был его день!».

Год спустя, 12 июля 1986 года, Queen снова дали концерт на стадионе Уэмбли в рамках тура Magic Tour в поддержку альбома A Kind of Magic. Этот концерт посетило более 120 000 человек, и позднее он был издан как Queen at Wembley. Завершающее шоу тура в Небуорте 9 августа стало последним выступлением Queen с Меркьюри.

23 февраля 1987 года Фредди Меркьюри выпустил сингл «The Great Pretender» (кавер-версию песни группы The Platters, записанную в студии Townhouse). Также он записал две песни для мюзикла Time 1986 года — одноимённую «Time» и «In My Defence».

В марте 1987 года Фредди Меркьюри встретился с Монтсеррат Кабалье в Барселоне и подарил ей кассету с несколькими своими новыми песнями. Эти песни произвели сильное впечатление на Кабалье, и она даже исполнила одну из них на концерте в Лондоне, в Ковент-Гарден, к удивлению Фредди Меркьюри.

В начале апреля 1987 года Меркьюри и Кабалье начали работу над совместным альбомом. В конце мая в знаменитом «Ку-Клаб» на острове Ивиса состоялся музыкальный фестиваль, где Меркьюри и Кабалье были почётными гостями. Они исполнили на фестивале песню «Barcelona», которую Фредди Меркьюри посвятил родному городу Кабалье. 8 октября 1988 года на фестивале La Nit в Барселоне состоялось второе совместное выступление рок-музыканта и оперной дивы — они исполнили три песни: «Golden Boy», «How Can I Go On» и «Barcelona». Соавтор этих песен Майк Моран исполнил фортепианные партии к этим песням. Это выступление стало последним появлением Фредди Меркьюри перед публикой. К этому времени музыкант уже был тяжело болен СПИДом.

Альбом Barcelona вышел 10 октября 1988 года. Заглавная песня альбома, «Barcelona» стала одним из двух гимнов Летних Олимпийских игр в Барселоне 1992 года (вторым стала песня «Amigos Para Siempre» Эндрю Ллойда Уэббера и Дона Блэка в исполнении Сары Брайтман и Хосе Каррераса).


Конец легенды.

Последние мгновения жизни Фредди Меркьюри

"Если мне суждено умереть завтра, я не буду сожалеть.
Я действительно сделал все, что мог".

Меркьюри лежал, укрытый белыми шелковыми простынями, под балдахином огромной кровати, которая, как он однажды похвалился, могла уместить шестерых. Наконец он остался один, и покой обьял его душу. Персидские кошки, лежавшие с ним не один час, неохотно спрыгнули с постели. Ушли близкие друзья, проведшие здесь несколько последних недель, - Элтон Джон, диск-жокей Кенни Эверетт, остальные музыканты "Куин". Мэри Остин, давняя любовь Фредди, поцеловала его и, разрыдавшись, выбежала из великолепного особняка в лондонскую ночь. Одним из последних спальню покинул доктор...


Особняк Меркьюри не слишком отличался от других домов престижного лондонского района Кенсингтон. В нем восемь спален, в одной из которых, занимавшей почти весь третий этаж, умирал Фредди. Этот дом стал для Меркьюри надежным убежищем от остального мира. Cейчас у его дверей собрались в ожидании трагической развязки толпы поклонников и журналистов. Один из личных докторов Меркьюри, Гордон Актинс, на выходе был атакован репортерами и признался, что певец умирает. Накануне Фредди через своих пресс-агентов сделал заявление, что болен СПИДом. Эту страшную тайну он скрывал пять последних лет.


...Его серое и изможденное лицо уже не имело ничего общего с тем Фредди Меркьюри, которого знали по сотням фотоснимков. Он с трудом дышал и уже никого не узнавал. Сейчас рядом с кроватью сидел один из самых преданных его друзей - рок-идол 60-х Дейв Кларк - и держал Фредди за руку. Рука была немощной, как и все тело, некогда поражавшее со сцены неукротимой энергией.


Нынешний Меркьюри был бесконечно далек от своей прежней жизни. Последние два дня он не мог есть, c трудом говорил и плохо видел. Он лежал, больше похожий на мертвеца, безразличный к окружающему его великолепному антиквариату, собранию импрессионистов и картин японских мастеров стоимостью в сотни тысяч фунтов. Эти коллекции были предметом постоянной зависти ценителей искусcтва. Он не замечал лежавшие тут же горы писем и открыток. Его поклонники писали, что молятся и думают о нем, что он обогатил их жизнь. Ему была безразлична и реакция на заявление, сделанное его пресс-секретарем Рокси Мид накануне. Оно подняло занавесу молчания вокруг этой трагедии. В заявлении говорилось: "Хочу подтвердить: анализ моей крови показал присутствие ВИЧ. У меня СПИД. Я считал держать эту информацию в секрете, чтобы сохранить спокойствие родных и близких. Однако пришло время сообщить правду моим друзьям и поклонникам во всем мире. Надеюсь, что все присоединяться к борьбе с этой ужасной болезнью".


И зто были не только красивые слова. Спустя несколько дней было обьявлено что Меркьюри передал все права на одну из самых великих песен "Куин" "Богемская рапсодия" благотворительному фонду Терренса Хиггинса по борьбе со СПИДом. Песню планировалось заново выпустить накануне Рождества. Специалисты в области шоу-бизнеса предрекали, что эта композиция по количеству проданных пластинок побьет все рекорды.


Финал наступил быстрее, чем ожидалось: друзья Меркьюри надеялись, что он проживет еще несколько дней. Даже его родители Джер и Боми Балсара не успели прибыть вовремя из своего доиа в предместье Лондона. В семь вечера 24 ноября, в субботу, жизнь Фредди Меркьюри закончилась. О смерти великого артиста было обьявлено в полночь в коротком сообщении: "Фредди Меркьюри тихо скончался этим вечером в своем доме. Его смерть была вызвана воспалением легких, спровоцированным СПИДом".


Несколько дней спустя Дэйв Кларк пытался нас хоть как-то утешить, рассказав о последних минутах жизни Меркьюри: "Он ничего не сказал. Умер во сне и выглядел очень спокойным. Фредди был редким человеком, неповторимым... Я знаю - он ушел в гораздо лучший мир".


Мэри Остин, его подруга, которой он подарил роскошную квартиру в двух шагах от собственного дома, приходила каждый день."Фредди знал, что конец близок,- расказывала она, сдерживая слезы. - Но при этом пытался сохранить чувство юмора. Последние несколько дней он испытывал сильные боли и много страдал. Он не мог есть и был вынужден принимать сильнодействующие обезболивающие средства. Несмотря на это, он мне признался, что ни очем не жалеет. Но те муки, которые он переживал, я бы не хотела увидеть вновь".


После смерти Меркьюри в его дом прислали огромное количество цветов и телеграмм от рок-звезд со всего мира. Одно из самых трогательных посланий было от членов группы "Куин" Роджера Тейлора, Джона Дикона и Брайана Мэя: "Мы потеряли самого великого и любимого члена нашей семьи и переживаем огромное горе, вызванное его уходом. Мы гордимся той смелостью, с которой он жил и умер. Для нас было великой честью работать рядом с ним, это было удивительное время".


Еще больше посланий и цветов сопровождало похороны Меркьюри, состоявшиеся в карематории на Харроу-роуд, в западной части Лондона, через четыре дня после его смерти.


Меркьюри потратил несколько недель, разрабатывая мельчайшие детали его похорон. Это действо представляло собой соединение двух разных миров - современного мира рок-музыки и древнего мира религии Зороастра, в которой был воспитан Меркьюри.


...Гроб с телом Меркьюри покрыли белым шелком, возложив сверху алую розу. Как только гроб был внесен в часовню, священники в белых муслиновых головных уборах и одеждах начали традиционные молитвы своему богу Ахура-Мазде во спасение души музыканта. Церемония длилась 25 минут. Молитвы читались по древним книгам Авесты. Священники не сказали ни слова по-английски за исключением обращений "встаньте" и "сядьте" к сорока собравшимся.


Меркьюри настаивал, чтобы его похороны были как можно скромнее, и магическая древняя церемония проходила в исключительно узком кругу близких друзей и родственников. Его родители Боми и Джер Балсара не могли сдержать слез. Плакали Мэри Остин и Элтон Джон. Среди присутсвовавших были Дэйв Кларк, три музыканта "Куин", подруга Брайана Мэя и бывшая звезда "мыльных опер" Анита Добсон.


Холодным утром, в начале десятого, сверкающий "роллс-ройс" с телом Меркьюри вьехал во двор карематория на Кенсал Райс. За ним проследовали 5 катафалков "даймлер", которые везли цветы и послания, отправленные в дом Меркьюри после его смерти. Далее следовали восемь лимузинов "мерседес". В них были те, кто пришел отдать последний долг одному из самых великих шоуменов рока.


Музыка, превратившая скромного студента факультета искусств Фарруха Балсара в звезду первой величины Фредди Меркьюри, была неотьемлемой частью церемонии. Как только гроб внесли в здание крематория, из динамиков донесся госпел "Драгоценный Боже, возьми мою руку", который пела одна из самых любимых исполнительниц музыки соул Арета Франклин. Затем прозвучала другая ее песня - "У тебя есть друг". Ее сменила ария из оперы Верди, любимая Меркьюри. Эта ария имела особое значение - ее исполняла испанская оперная прима Монсеррат Кабалье. Она и Меркбюри вместе записали знаменитый сингл "Барселона".


По мере того как траурная процессия подходила сквозь море цветов, многие останавливались прочесть надписи на венках. Они были присланы музыкантами всего мира. Венок Гарри Глиттера был сделан в форме огромной звезды из белых гвоздик, символизирующей Меркьюри. Карточка, приклепленная к венку, гласила: " Фредди, тебя очень не хватает. Никогда не забуду". Мэри Остин прислала белые и желтые розы с запиской: "Моему самому дорогому - с глубокой любовью от преданной Мэри". Дэйв Кларк: "Жизнь не кочается, мой друг. То, что ты принес в мир, будет жить вечно". Венок Элтона Джона был слетен из светло-красных роз в форме сердца: "Спасибо, что был моим другом. Всегда буду любить тебя". Бой Джордж написал: "Дорогой Фредди, я тебя люблю". Но самой трогательной была надпись на венке от родителей, которые всегда были близки с единственным сыном вопреки слухам, что будто бы они не понимали Фредди, образ жизни которого глубоко огорчал их. Они написали: "Нашему любимому сыну Фредди. Мы тебя любим. Мама и папа".

Один из самых великих гитаристов нашего времени Брайан Гарольд Мэй (Brian Harold May), известный широкой публике как Брайан Мэй, появился на свет 19 июля 1947 года в городе Хамптон, Мидлсекс. Он был единственным сыном Гарольда и Рут Мэй. Отец Брайана был заядлым курильщиком, что привило будущему музыканту такое отвращение к этой пагубной привычке, что в дальнейшем он даже запрещаел фанатам курить на своих концертах. С детства родители стремились привить к мальчику любовь к музыке. В пятилетнем возрасте его отправили в музыкальную школу изучать фортепьяно, однако сам Брайан был не в восторге от этих занятий, ведь на них уходило его свободное время. Гарольд Мэй был чертежником в министерстве авиации и сам неплохо играл на фортепьяно и гавайской гитаре. Маленькому Брайану настолько понравилось играть на гитаре, что ему захотелось иметь свою собственную. Его желание исполнилось на седьмой день рождения, когда родители подарили ему настоящую акустическую гитару. И хотя инструмент оказался чересчур большим для маленьких детских ручек, Брайан с помощью отца смог подстроить его под себя, а также соорудить самодельный звукосниматель из медного провода и трех магнитов, а также звукоусилитель. К девяти годам мальчик изучил фортепьяно и покинул музыкальную школу. С тех пор музыка стала его жизнью, ведь он занимался ей не из-под палки. Брайан слушал пластинки Everly Brothers и Бадди Холли, пытаясь подобрать к ним аккорды и анализируя прослушанные композиции с точки зрения звучания.

Постепенно будущую звезду перестала удовлетворять его "детская" гитара, он мечтал о Les Paul или Stratocaster, которыми уже обзавелись многие его знакомые. Однако денег в семье на такую роскошную покупку просто не было, на выручку пришли умелые руки отца и знания сына. На работу над гитарой, которая получила название "Red Special", у них ушло целых два года. У обоих был опыт работы с деревом и металлом, для изготовления легендарного инструмента, прозвучавшего практически во всех композициях Queen, они использовали всевозможные подручные материалы, общая стоимость которых составила не более 8 фунтов стерлингов. Так, гриф гитары Брайан вырезал вручную из 200-летней каминной доски красного дерева. Дека была сделана из дуба, лады – из коробки из-под пуговиц, головки колков – из старых перламутровых пуговиц, а металлические части инструмента – из деталей старого мотоцикла. Звукосниматели и усилитель на этот раз пришлось приобрести. Гитара полностью соответствовала вкусам начинающего виртуоза – например, в ней было 24 лада вместо классических 22-х, да и размеры самого инструмента несколько отличаются от общепринятых. После долгих экспериментов Брайан пришел к выводу, что вместо классического медиатора удобнее всего ему будет играть английской шестипенсовой монетой. С тех пор он всегда носил с собой мелочь, а поскольку выпуск данной монеты был прекращен в начале 1970-х, Королевский Монетный Двор в 1993 году специально для гитариста согласился напечатать новые монеты с изображением Брайана.
Следует отметить, что практически все композиции Queen обязаны своему легендарному звучанию не только голосу Фредди Меркьюри, но и уникальности стиля игры Мэя. Брайан виртуозно использует различные техники игры, и хотя для исполнения некоторых композиций он брал в руки и другие гитары, "Red Special" до сих пор остается его самым любимым инструментом. Некоторые даже были уверены, что в работе группы использовался синтезатор, ведь нелегко было поверить в то, что гитара способна передать такую широкую гамму звуков. Вообще на протяжении своей творческой карьеры Брайан не брезговал и другими музыкальными инструментами – так, он играл на банджо, пианино, синтезаторе, маракасах и даже на арфе. Кроме того, он смело экспериментировал со звуком, в некоторых культовых композициях Queen музыкант играл на пластиковом пианино Yamaha, самодельном банджо и игрушечном мини-кото.

После создания гитары Брайан решил набрать себе группу. Коллектив под названием 1984 (в честь одноименного романа Джорджа Оруэлла), куда, кроме Мэя, входил вокалист и басист Тим Стэффел, играл репертуар известных в то время исполнителей. В 1965 году Брайан Мэй окончил школу с отличием и поступил в лондонский Имперский Колледж на факультет астрофизики. После распада 1984 в 1968 году Брайан и Тим дали объявление о поиске барабанщика в новую группу. На предложение откликнулся Роджер Тейлор, и до 1970 года музыканты выступали под названием Smile. Однако коллектив записал всего лишь 9 песен, после чего Стэффел покинул группу. На место вокалиста взяли его друга Фарука Булсару, который поменял свое имя на Фредди Меркьюри, а название коллектива – на Queen. Вскоре в состав группы был принят бас-гитарист Джон Дикон.

Следует сказать, что Брайан Мэй, несмотря на свою природную скромность, не только является основателем коллектива, но и автором или соавтором многих композиций Queen – таких как "We Will Rock You", "Tie Your Mother Down", "Who Wants to Live Forever", "Save Me", "Fat Bottomed Girls" и "I Want It All". В некоторых песнях группы можно услышать низкий вокал Брайана – в первую очередь это "Who Wants to Live Forever", а также "I Want It All" и "Fat Bottomed Girls". Сентиментальному и легко ранимому Мэю не всегда приходился по душе экстравагантный характер Меркьюри и порой вызывающее поведение Дикона, но общее уважение и страсть к музыке прочно объединяли коллектив, который просуществовал до самой смерти великого вокалиста в 1991 году.

В 1974 году Брайан женился на Чрисси Мюллен. Этот брак просуществовал 14 лет и подарил музыканту троих детей – Джимми в 1978 году, Луизу в 1981 и Эмили Рут в 1987 году. Буквально через год после рождения младшей дочери Чрисси и Брайан разошлись, и сейчас музыкант женат во второй раз – его избранницей стала актриса английского сериала "Eastenders" Анита Добсон, с которой он познакомился в 1986 году. Позже гитарист признался, что в конце 1980-х он настолько страдал от депрессии, что был готов покончить жизнь самоубийством – на его развод наложилась смерть горячо любимого отца и болезнь близкого друга Фредди. Но, несмотря на все трудности, музыкант сумел взять себя в руки и продолжил жить и творить на радость многомиллионной публике.

Самое примечательное, что, несмотря на успешную музыкальную карьеру в составе Queen, Брайан Мэй не забросил и свое второе "увлечение" – астрофизику. Получив диплом, он стал специализироваться в области инфракрасного излучения в астрономии. Музыкант даже планировал получить ученую степень PhD, у него уже практически была готова диссертация по астрономическим исследованиям в инфракрасном диапазоне, когда ему пришлось оставить карьеру физика – как оказалось в будущем, не навсегда.

В июне 1984 года Guild Guitars выпустила копию самодельной гитары Брайана, которую назвали BHM1. Музыкант лично следил за всеми этапами ее производства, однако через год у него возник спор с компанией, и выпуск инструмента был прекращен. В 1995 году тот же производитель выпустил гитары ВНМ2 и ВНМ3, однако они уже являлись не точными копиями знаменитого инструмента.

1991 год прервал не только жизнь Фредди Меркьюри, но и существование группы Queen. В память о погибшем друге 20 апреля 1992 года Брайан, Роджер и Джон провели благотворительный концерт на стадионе "Уэмбли", а все средства с выступления пошли на борьбу со СПИДом. Незадолго до Рождества в 1992 году музыканты выпустили видеозапись этого концерта, а средства с его продажи также направили в фонд борьбы со смертельным недугом. К ноябрю 1995 года усилиями бывших участников Queen был издан диск "Made in Heaven", композиция "Too Much Love Will Kill You" была написана Брайном в честь Меркьюри.

Брайан Мэй начал сольную карьеру задолго до распада Queen. В 1983 году он записал свой первый соло-альбом "Star Fleet Project" с другими знаменитыми музыкантами – такими как Эдди Ван Хален, Алан Гратцер, Фил Чен и Фред Мандел – однако настоящая самостоятельная работа музыканта началась лишь в 1992 году с выходом в свет диска "Back To The Light". В то же время гитарист Queen основал новый коллектив под названием Brian May Band, вместе с которым записал еще шесть успешных альбомов. Сингл с первого альбома Brian May Band, "Driven by you”, моментально попал в лучшую десятку британского хит-парада. Более того, именно за него Брайан получил награду Ivor Novello в категории "Лучшая музыка к рекламе", поскольку эта композиция была написана для телерекламы автомобилей Ford.

Весь 1993 год Мэй фактически провел на сцене, гастролируя в поддержку своего альбома по Европе, США и Японии. Некоторые концерты были организованы им в качестве поддержки группы Guns’n’Roses. 1994 год ознаменовался выпуском сразу двух альбомов музыканта и его коллектива – "Resurrection" эксклюзивно для Японии и "Live At The Brixton Academy" для публики из других стран. После перерыва в 1998 году были выпущены альбомы "Red Special" для Японии и "Another World" для остальных стран. В рамках турне в поддержку дисков гитарист впервые посетил Россию. В 2000 году увидел свет последний альбом Брайана "Furia".

Знаменитый гитарист не забывает о своем прошлом. Он вместе с другими участниками коллектива Queen занимался обработкой старых композиций и записью их на DVD. В 2004 году Брайан, Роджер и Джон объявили о воссоединении коллектива. В качестве вокалиста к ним присоединился Пол Роджерс, однако коллектив Queen настолько тесно связан с именем Фредди Меркьюри, что было принято решение о смене названия группы на Queen + Paul Rodgers. С тех пор музыканты активно гастролировали по всему миру, а в 2008 году выпустили собственный диск под названием "The Cosmos Rocks".

В настоящее время легендарный гитарист Queen, помимо музыкальной карьеры, занимается "увлечением" своей молодости – астрофизикой. Он ведет научную деятельность в одном из британских колледжей и преподает там физику и математику. В ноябре 2002 года Хартфордширский университет присвоил Брайану Мэю почетную степень "Доктор наук". Музыкант принимал участие в записи программы BBC "Ночное небо" ("Sky at night"), также он является соавтором книги "Большой взрыв! Полная история Вселенной", изданной на английском языке в 2006 году. С 14 апреля 2008 года Брайан Мэй является ректором Ливерпульского университета имени Джона Мурса.

Этот талантливый человек, отличающийся невероятной скромностью, своей музыкой смог покорить сердца миллионов. Брайан вложил душу не только в свою легендарную гитару, но и в каждую исполняемую им композицию. Однако слава не вскружила ему голову. Этот всесторонне развитый человек всегда отличался спокойным и уравновешенным поведением, и, в отличие от многих звезд, никогда не курил и не употреблял наркотиков, а из алкогольных напитков музыкант предпочитает пиво Guinness и ликер Baileys. Брайан Мэй по заслугам занимает 39-ю строчку списка 100 величайших гитаристов всех времен по версии журнала "Rolling Stone", а его состояние в 2009 году составило 70 миллионов фунтов стерлингов.
adelanta.info

Дикон Джон Ричард родился в воскресенье, 19 августа 1951 г. Родители Лиллиан Молли и Артур Генри Дикон. В юном возрасте семи лет, родители Джона купили ему его первую гитару, красная пластмассовая "Tommy Steele" special. Артур всегда поощрял проделки Джона с паяльником и электроникой, хобби, которое любил и сам Артур. Одним из ранних достижений Джона, был старый катушечный магнитофон, приспособленный его руками, для записи радио - обычно Битлз и Хит-парад Алана Фримана. Поскольку электроника переросла в страсть, Джон задумывался о переходе хобби в карьеру. Интерес Джона в музыке стал расти, после покупки первых двух альбомов Битлз.

Как огромный фанат Знаменитой четверки, он решил, что хочет научиться играть на гитаре. В скоре он скопил достаточно денег, благодаря разносу утренних газет, чтобы купить подходящий инструмент. Джон старательно занимался, а спустя некоторое время он уже музицировал в гараже своего друга.

В возрасте четырнадцати лет, Джон сформировал его первую группу, The Opposition. В течение следующих нескольких лет, The Opposition претерпела частые замены состава и много раз давала выступления. К концу 1966, они уже имели не малую группу поклонников по Лестеру. Позже в этом же году, басист The Opposition Клайв Каслдин оставил группу, оставляя Джона на свое место. Он купил свой первый бас, EKO за 22 ?. Из-за нового состава группы, было принято смелое решение сменить название на The New Opposition.

1969 год застал уход Джона из группы (в последствии названной ART), чтобы уехать в Лондон; где изучал электронику в колледже Челси, который является частью университета Лондона. Он не участвовал в школьном музыкальном ансамбле, но, конечно же, не расстался со своей старой акустической гитарой, на всякий случай.

В октябре 1970, Джон пошел, на выступление группы под названием Queen. Он отметил: " Они были все одеты в черном, свет был очень тусклым, так что все, что я мог видеть, были четыре темных силуэта. В то время они не произвели на меня впечатления ".

Когда пошел его второй год в колледже, Джон понял, что он отдалился от музыки и захотел вступить в группу. Он убедил его мать привезти его оборудование ему в школу. И в скоре он нашел несколько человек для игры, но все же чувствовал, что то не то. Быстро надвигался 1971 год, при просмотре местной газеты, Джон нашел объявление "разыскивается музыкант". Он только посетил одно прослушивание.

В ранних месяцах 1971, Джон был представлен Брайену Мэйю и Роджеру Тэйлору. Они проводили отбор на бас и только что отправили еще одного претендента. Они пригласили Джона на прослушивание. Достаточно скоро, он стоял в лекционном зале Имперского Колледжа, где репетировала группа. Он пришел со своим басом и самодельным ампом (теперь известный как легендарный Deacy Amp). Он начал изучать Son & Daughter и несколько других песен, которые группа играла. Несколько дней спустя, Джон Ричард Дикон стал четвертым и последним членом группы Queen.

Из четырех членов группы, Дикон был самым молодым, последним, чтобы присоединиться, и написал наименьшее количество песен; однако, несколько из его композиций были яркими хитами, типа "You're My Best Friend", "Another One Bites the Dust" и "I Want to Break Free". Дикон ушел из с музыкальной индустрии в конце 1990-ых, отказавшись принять участие в туре Queen + Paul Rodgers.
bez-gnid.ru

Ро́джер Ме́ддоуз-Тэ́йлор (англ. Roger Meddows-Taylor; 26 июля 1949, Дерсиннгэм, Норфолк) — британский барабанщик, автор песен, певец. Наиболее известен как участник группы «Queen».

В восемь лет мальчик увидел, как его кузина извлекает простенькие гитарные аккорды, и тоже захотел освоить этот инструмент. Вместо гитары ему досталось укулеле, но и этого оказалось достаточно, чтобы амбициозный паренек тут же собрал свою первую команду. Группа называлась "Bubblingover boys" и пыталась играть модный в те времена скиффл. Второй музыкальный опыт Роджер получил, когда по достижению 11 лет ему пришлось петь в хоре. Дома же он продолжал бренчать на гитаре, но со временем обнаружил, что его больше привлекает перкуссия.

Начал молодой Тэйлор с кастрюль, но, видя, что сын относится к делу серьезно, отец подарил ему настоящие барабаны. В 1963 году Роджер с друзьями основал банду "Cousin Jacks", в которой сначала был гитаристом, а потом перебрался за более привычные ударные. Через год группа распалась, но уже в 1965-м Тэйлор материализовался в составе "Johnny Quale and the Reaction".

По окончании школы в октябре 1967 года Тейлор прибыл в Лондон, чтобы учиться на стоматолога. Его последняя группа распалась летом 1968 года, так что он был свободен и с готовностью объединился с Мэем и Стаффелом. Они окрестили себя Smile и репетировали всю осень, а впервые выступили в имперском колледже с Pink Floyd. Потом стали регулярно играть в лондонских пабах и учебных заведениях, обзаведясь поклонниками, ядро которых составили, конечно же, их однокашники по колледжу. К этому времени Тейлор уже понял, что стоматология — не его призвание, и взял академический отпуск, чтобы заняться музыкой. Мэй в 1968 году уже получил диплом физика и учился в аспирантуре.

Тэйлор первым из группы начал записываться, как самостоятельный музыкант. В 1977 году вышел его сольный сингл I Wanna Testify, а в 1981 году вышел его первый сольный альбом Fun In Space, который занял 21 место в ежегодном британском Top-100. В 1984 году Роджер выпустил второй диск Strange Frontier, который прошел незамеченым.
Помимо работы с "Queen" Роджер Тейлор реализовывал и собственные проекты. В 1981 году он выпустил сольный альбом "Fun in Space", а в 1984 - "Strange Frontier". В августе 1987 года Тейлор собрал группу "The Cross"; с ней он записал ее дебютный альбом "Shove It", вышедший в январе следующего года, и выступал в клубах Великобритании и Германии. Затем были выпущены альбомы "The Cross" "Mad Bad And Dangerous To Know" (1988) и "Blue Rock" (1991). В сентябре 1994 года увидел свет третий сольный альбом Роджера Тейлора "HappinessN", с которым он совершил гастрольный тур по Европе, а в 1998 году вышел его альбом "Electric Fire".
ru.wikipedia.org
persona.rin.ru