Первое сообщение в теме :

Я очень люблю рассматривать картины - нравятся практически все направления: с одинаковым удовольствием я буду смотреть на картины классические, или в стиле модерн, а еще особую нежность питаю к детским иллюстрациям.
Корея очень богата на чудесных художников. В этой теме я предлагаю вам рассказывать о своих любимых корейских художниках.

Я же начну с замечательного иллюстратора Kim Min Ji. Невероятно красивые иллюстрации к "Маленькому принцу" и "Алисе в стране чудес".

Спойлер:

Спойлер:

Ким Сик (1579—1665) был художником-любителем. Создавал произведения в жанре «цветы-птицы», однако в наибольшей степени прославился изображениями быков, которые писал, продолжая традиции своего прадеда, художника Кима Че (1524—93). К отличительным особенностям семейного стиля относится накладывание краски слоями (а не отдельными мазками), а также «перекрученные» позы, в точности как на данном свитке, где корова-мать, изогнувшись, лижет своего сосущего детеныша.

Ли Джон (1541–1622), художник-любитель, поэт и каллиграф, приходился праправнуком королю Седжону (правил в 1418—50). Ли Джон известен своими живописными произведениями с изображениями бамбука. Для Ли создание таких изображений было наилучшим способом демонстрации своего искусства. На этом свитке художник представил бамбуковые заросли под сильным ветром. Для изображения колеблемых ветром листьев Ли Джон использует мощные смелые мазки, для передачи пространства обращаясь к контрастным тонам — от совсем светлых листьев на заднем плане до насыщенного черного цвета ближайших к зрителю частей растения. Вообще бамбук — один из наиболее популярных мотивов в корейской живописи; задание «изобразить бамбук» имело самый высокий рейтинг на экзамене в Королевскую академию живописи, которая была основана в конце XIV в.

Кан Хиан, художник-любитель, жил и работал при короле Седжоне (1418—50), в правление которого корейское искусство переживало расцвет. На свитке изображен припавший к скале ученый, созерцающий воду. В картине прослеживается влияние китайских художественных традиций периода Мин.

История корейской живописи знает немало талантливых пейзажистов, внесших значительный вклад в историю дальневосточного пейзажа, однако утверждение национального реалистического пейзажа в живописи Кореи связано прежде всего с именем выдающегося художника Чон Сона (1676- 1759). Он больше известен под псевдонимом (Кёмджэ, которым подписывал свои картины.

Блестящее техническое мастерство позволяет отнести к лучшим произведениям художника Чон Сона «Каменистое плато» - сокровище пхеньянского Музея корейского изобразительного искусства. Построена картина исключительно на выразительности линии, которой передается форма плато и струи воды. Темная громада горы исполнена короткими параллельными штрихами косо поставленной кистью (чунппоп). Резко акцентируются и постоянные отныне у Кёмджэ группы сосен. В эмоциональном, захватывающем внимание пейзаже теряются две спокойно сидящие маленькие фигурки людей.

Еще несколько работ художника Чон Сона - «Ворота в скалах» из коллекции Чон Хёнпхиля в Сеуле и Музея корейского изобразительного искусства в Пхеньяне. На картинах изображен реально существующий проход между скалами («ворота») в Морском Кымгансане. Композиция смещена влево, правую часть занимает море. Набегающие волны разбиваются о скалы. Объемность скал передана яркими ломаными линиями, прерывистыми, неровными, несколько небрежными. Почти всегда художник оживляет пейзаж присутствием человека. Здесь человеческие фигуры играют едва ли не самую важную роль - впервые художник дал не просто человеческую фигурку, часто встречающуюся в картинах любого художника, будь то китаец, кореец или японец, а именно корейских янбанов Янбан - дворянство в феодальной Корее, прибывших, вероятно, полюбоваться морским видом. Это всадники в черных широкополых янбанских шляпах и несколько поодаль от них - фигурки их слуг.

Современная живопись Северной Кореи. Все картины представленные тут, хоть и изображают различные сюжеты, но, всё-же преследуют одну цель, социальную агитацию и пропаганду патриотизма. Картины выполнены в одной технике, названной "Корейская живопись", поверх нарисованных красками картин накладывается лёгкое прерывистое оконтуривание пером и тушью. Создаётся эффект реалистичной мультяшности. От масла и всего такого-прочего, западного, буржуазного отказываются принципиально. В общем, искусство для народа! Выглядит здорово, на мой вкус)))

Еще из современного северокорейского искусства.